由格伦·约菲

	2号湖边的初冬布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)，帆布丙烯;原始ID # p1300 - 057

布莱恩·辛德勒是一位获奖的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为景观效果图，因为它们不是精确的效果图。辛德勒成长于一个热爱艺术的家庭。他早年学习音乐，最终成为一名巡回音乐家。然而，视觉艺术一直在呼唤。辛德勒在美国艺术学院和代表性艺术学院，一个著名的法式工作室，学习传统的人物画。他早期的一些作品具有照片现实主义的特质。辛德勒也许会继续从事人身画和素描，但有一天，一位画家同伴邀请他离开画室，到阳光下作画。最初的山水画尝试让他有些沮丧，他决定回到名为“自然”的模型，直到他“掌握了窍门”。转瞬间，十年过去了，他从来没有错过一次静态的，文字的人物画。

雷雨云砧布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)，布面油画;原始ID # p1400 - 141

辛德勒很容易被简单地贴上风景或露天画家的标签，但他的作品包含了更大的深度和复杂性，并被归入一个单一的风格或创作方法。他开发了一种独特的视觉语言，跨越了山水画、概念艺术、现实主义甚至超现实主义的边界。他在每幅画中所传达的经验都是建立在无数的影响之上的。

而色彩和光线是辛德勒艺术过程中的焦点;形状、构图和设计是他工作过程中不可或缺的一部分。从最初的草图到完成的作品，当涉及到树木、地面、水、天空、云或建筑结构等元素时，他考虑的是形状。当辛德勒第一次出门时，他可能会画多达100张草图，最终只选择其中的少数几张转化为画作。在任何一幅风景画中都可能有上千个细节，但并不是所有的细节都与他的作品有关。许多内容不可避免地被省略，因为编辑对他的作品至关重要。他的草图代表了一个地点的简图化;在他的工作过程的下一步，他选择和完善哪个草图设计追求。根据辛德勒的说法，为一幅画找到合适的“电枢”就成功了一半。

	傍晚,Anetsberger布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)，帆布丙烯;原始ID # p1500 - 129

每只眼睛看到的颜色都是一样的吗?显然不是;最近的研究表明，颜色感知实际上来自经验。由于没有两个人有相同的经历，即使是同卵双胞胎，公平地说，非色盲的人，视力正常的人可能会看到不同的颜色。然而，不管我们如何分析阴影，它肯定是颜色和情感紧密相连的。巴勃罗·毕加索曾经说过:“颜色，就像容貌一样，随着情绪的变化而变化。”这是另一种说法;一个熟练的艺术家可以操纵颜色来引起情感反应。辛德勒是运用色彩达到这一目的的大师。对他的艺术过程至关重要; color is a tool he intentionally wields to evoke moods rather than dutifully replicate views.

事实上，辛德勒很少复制他所描绘的场景中出现的颜色。相反，他观察光线对自然颜色的影响;他最后的选择反映了他在不同的日子感知到的颜色。这些颜色的选择受到有限的调色板的制约，他承认，这是他在艺术学校时，出于对充分理解颜色的强烈渴望。辛德勒只使用了三原色中的四种变化——红、蓝、黄——在他调配的颜色中，有两种红色，一种是冷的，一种是暖的。他在调配这些基本颜料时的熟练程度，是他细腻的色彩感觉的体现。然而，他对调色板价值的调整——从亮到暗的范围——完全允许他创造、调节和提炼他的绘画的情绪和气氛。他独特的、熟练的调色能力迫使观众从感觉的角度而不是逻辑的角度来看待他的作品;最后，充分分享他在户外世界的经验。

芝加哥,朦胧的夜晚布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的夜曲绘画，丙烯板;原始身份证# p1700 - 002

在格式方面，为一幅给定的画确定画布的大小是辛德勒首先考虑的事情之一。他的选择有两面性。在他的许多大型画作中，他的主题都是近距离和更亲密的描绘。你可能会说，形状越接近，画布就越大。在这些作品中，观赏者被迫考虑他们与位置的联系，考虑大气和“感受微风”，因为他们成为景观的一部分。在他的小画幅中，情况往往正好相反。他倾向于缩小和描绘广阔的远景，滚动的风景和更多的信息。在某种意义上，更大的场景等于更小的画布。在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅中，他在一系列水粉画中发现了这种趋势;艺术家经常去的地方。

	钢桥布莱恩·辛德勒的夜曲，布面油画;原始身份证# p1600 - 004

辛德勒最近的动力集中在夜曲绘画上。如果仔细研究美术史，就会发现“夜曲”(nocturne painting)是19世纪活跃在欧洲的美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler)首创的词。惠斯勒是“为艺术而艺术”哲学的主要支持者，他从音乐短语中改编了术语“夜曲”。它后来用来描述描绘发生在夜晚、黄昏、光幕或没有直射光的场景的绘画。在辛德勒的作品中，它既表现了描绘夜景的绘画，也表现了捕捉黑暗边缘的绘画;当光线褪去的时候，我们就会感受到一种充满情绪、惊奇和期待的氛围。

无论辛德勒的夜曲中缺少多少光，留下的都成为这些画作的关键元素。就好像他完全打开了他的视野;然而，它能开放多久充其量是随意的和不精确的，因为这些画捕捉了褪色和稍纵即逝的瞬间。辛德勒对夜曲绘画的天赋是他用画笔让时间停止的能力，这样我们就可以永久地体验和居住那些短暂而短暂的时刻。在他的许多作品中，时间是不准确的。例如，“阿姆斯特丹之夜”(Amsterdam Evening)和“纽约黎明”(New York Dawn)这两幅此前曾展出的获奖作品。如果标题没有暗示一天的时间，我们仍然会停留在日光进入或离开之前的那一刻。在《森林之路》这幅画中，我们并不知道一天中的时间。在这首歌和他的许多夜曲中，太阳是来是去都是无关紧要的。在所有这些作品中，我们都有一段永恒的时间来穿透面纱，凝视它们所揭示的时刻。

辛德勒的夜曲作品被形容为喜怒无常、富于感染力;通往我们共同拥有和分享的记忆之门。无论是记忆出现的尖锐清晰还是模糊脆弱;在叙述时，它们不涉及我们的感官。换句话说，记忆存在于物质世界之外;尽管他们可能在那里被点燃。连接所有记忆的共同特点是，它们在我们的脑海中以画面的形式出现;尽管这些照片可能以不同程度的强度出现，但它们就像桥梁，将我们与他人、地点、时间和情况联系在一起。这一点在《钢桥》这幅画中很明显。它描绘的场景看起来如此熟悉，以至于大多数观众都问:“我以前见过吗?” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.

托斯卡纳布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的系列，限量版印刷套装，6个;原始ID # p1500 - 038.01

辛德勒的风格在风景画家中独树一帜;与他的技能相称的是，他赢得了多个奖项和国际认可。他的作品有一个独特之处，那就是它能在内心深处既平静又激动。我们被邀请沉思地审视他的画作;同时也促使人们思考和探索它们所唤起的情感。简而言之，他的画是感人的。他们吸引观众;不是用奇异的意象或骇人的色彩在他们头上挥来挥去;而是用一种安静的视觉语言来强调。最终，他的画作描绘了一个他感觉多于看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered.