鲍勃梅尔


鲍勃梅尔

每个人都有一个故事要告诉。事实上,每一个事物有故事可讲——无论大小或设置。可能会想到一个叙述者,或者一个作家,一个记者,一个专门从事文字工作的人。但一些最有趣的故事可以通过视觉效果、声音甚至动作来讲述。对一些人来说,没有界限。文字会变成视觉效果,视觉效果会变成故事。这就是鲍勃•迈耶(Bob Meyer)的情况。

Meyer是一位美国屡获殊荣的艺术家,作家,演员和在芝加哥出生并筹集。他发现了他对年轻时的绘画的热爱,就像许多孩子一样,但是有一天他画了一个实际看起来像一个真正的拇指的拇指,他就会惊讶自己。虽然许多孩子忘记了蜡笔和素描簿,因为他们变老,但Meyer从未停止过绘画。在参加南伊利诺伊州大学时,他获得奖学金在牛弓和芝加哥艺术学院学习艺术。

在接下来的几年里,Meyer进入了剧院的世界,最终成立了一个戏剧公司,叫做Gare St. Lazare Players,后来成为国际性的,迁到巴黎,法国,Meyer目前居住的地方。在此期间,他负责制作了60多部戏剧和一部故事片,主要担任导演。然而,画的纸和铅笔从未远离迈耶的手。他早期的许多作品都是黑白画,有着引人注目的线条,散发出一种令人着迷的,甚至是空灵的品质。这些线条时而轻盈而异想天开,时而大胆而明确,有力量将你更深地带入他们的世界。

在过去的几年里,迈耶也为他的调色板增添了色彩。这丰富了他的作品,并从发现他所画的东西的阶段中创造了强大的层次。他的许多画作都是从抽象的线条或色彩开始的,这些线条和色彩在迈耶眼中慢慢呈现出形状和意义。例如,“蓝色的最后一天”最初是两个人在公园里跳舞。可是,他把纸翻来复去,又加了几行,又听着他们在说些什么,他才意识到这是一只老狗;太慢了,他自己的腿都撑不住了。这是布鲁的最后一天。在《Crawl Fall Walk Fall Run Fall Fly Fall》中你看到了什么?是蹒跚学步的孩子迈出第一步时的坚定表情,还是一脸惊恐的嚎啕大哭?这幅画开始于一个男孩和他的母亲滑冰。 He is howling his terror for the world to know, but at some point, he started saying, 'I can do this' and put on his determined face.

所有Meyer的作品中的一个关键特征是通过标题讲述故事。它们不是绘画的补充,而是不可分割的部分。如此,如此,你在阅读其标题之前和之后看到Meyer绘画的方式可以显着改变。看看坐在他推车上的男人的绘画,被斑马驴拉着。对于任何人来看看,这是一个卷积的玩具和愉快。但是Meyer认为它不同,因为这幅画的标题讲述了一个最令人瞩目的故事:隐藏在充满玉米的购物车里是一个逃离边境的年轻男孩,唯一一个了解他的人是斑马驴。知道这改变了情绪。这是一个悠闲地描绘了一个农民和他的plodding mule。农民可能什么都不知道,但斑马正在推动坚定的外观,增加了对这件作品的紧迫感。

通过他的图纸,颜色和标题,Meyer开始了一个故事。我们作为观众,完成它。在一个鲜红色唇膏的绘画的绘画中,她看起来苍白和蓬乱。标题解释说:“他等到我的生日然后倾倒了我。”突然间,你看到她悲伤的蓝眼睛下的袋子,并注意到她嘴唇上的涂片。她的空心凝视通过你看起来就是你,你可以想象她感觉的痛苦。或者考虑一个超重的少女伸展的绘画赤身裸体和抱着她的肩膀。黑点可能是任何东西,但Meyer标题是“runt”的作品,我们立即把它作为一只小猫,它的垃圾垃圾。大女孩和小猫之间存在紧张关系,这种感情和悲伤。它讲述了一个困难的故事,尽管如此,仍然捕捉我们的想象力。

迈耶的作品经常引起好奇心,让你好奇。“挤压玩具”描绘的是上世纪30年代德国制造的一款玩具。当连接他们的电线被挤压时,这两个人物就会互相碰撞,这为作品的后半段标题“永远在一起”提供了灵感。那是很长一段时间的联系;甚至更长的时间来握拳。这引发了一些问题。它们会分开吗?如果他们这样做了会怎么样?我们开始自己的故事。这幅名为《指挥家》的画作乍一看几乎是一幅抽象作品,直到你看到一位钢琴家弓着背坐在键盘上,手指在音符上飞舞。 It makes you wonder what music he's playing. Is it Chopin? Rachmaninoff? Or perhaps it is Liszt, whose music is so hard people have said they needed four hands to play his simplest piece. Intensity resonates in this painting, engulfing not only the musician but us viewers as well.

迈耶经常用上发条的玩具画,通过标题给他们的故事添加转折的冲动。它给他们带来了生命,丰富了他们的个性,甚至激发了他们。例如,一幅骑师骑在马上的画的标题是“向前转钥匙;我是个骑师,这就是我的工作。我骑。”他的讽刺语气是显而易见的。看那个骑着三轮车的小丑,名字叫“告诉你妈妈和爸爸”。我也是个小学生。”他的话使他的嘴和表情变得嘲弄。不是因为他们生来就刻薄。 Just try putting yourself in their shoes. Or the shoes of the puppet in the painting "Box marked toys." The pre-adolescent boy has grown out of his toys and is putting them away in a box. See the expression on the puppet's face. He doesn't want to be put away.

你看得越近,你在所有Meyer的画作中看到的就越多,你看到的越多,你会发现每个故事的深度就越大。从字面上看,他的作品比我们看到的要多,而且不仅仅是一个画家或作家才能做到他所做的事情。鲍勃·迈耶从生活的各个方面汲取灵感,并由此创造出不可否认的引人注目的视觉效果,唤起惊奇、欢笑、悲伤、好奇、沉思,有时甚至是不安,但总是一种钦佩和灵感的感觉。这些画不仅讲述了他们的对象的故事,而且总是也讲述了我们的故事。

格伦joffe.

本文档由Glen Joffe审阅和编辑。Glen Joffe是位于芝加哥的PRIMITIVE画廊的所有者。背景:20多年来,Glen Joffe为他在芝加哥的零售画廊PRIMITIVE带来了“世界上最好的”。这家公司最初在1989年开业时被称为原始艺术作品(Primitive Art Works),由格伦·约菲(Glen Joffe)和他的妻子克劳迪娅·阿什利-摩根(Claudia Ashleigh-Morgan)所有,专门从事正宗的非洲艺术品。今天,“原始”出售六大类收藏品——家具、手工艺亚博国际官网登录品、纺织品、珠宝、时装和艺术品——由许多外国的所有者和工作人员精心挑选,如中国、印度、尼泊尔、西藏、不丹、印度尼西亚和许多非洲国家

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