| 布莱恩·辛德勒 |
谁能说我们所看到的事物——世界上所有的颜色、形状和纹理——在每一只眼睛里都是一样的？事实上，最近的研究表明它们并非如此。色彩来源于经验，哪两个人对世界有相同的体验？一个艺术家的作品一直都是用视觉、文字或声音来描绘他们对生活、呼吸和感受世界的诠释。 布莱恩·辛德勒是一位屡获殊荣的艺术家，他的作品体现了自然风景再现的精髓。虽然他在视觉艺术方面的正式教育是在晚年才开始的，但布莱恩在一个沉溺于艺术的家庭中长大。他自己从小就钻研音乐，并微调创造性的和弦。 在美国艺术学院和后来代表艺术学院Brian学习传统的比喻绘画，直到他的朋友邀请他离开atelier并在阳光下涂漆。在山水画的初步尝试中轻微沮丧，他决定返回叫做大自然的模型，直到他“得到它的沉着”。在他认识之前，还有十几年过去了，从来没有一次错过图纸的静态质量。 将Brian标记为景观或普莱因空气艺术家，但他的作品包括更大的深度和复杂性，以便降级到单一风格。吸收，并自行，他遇到的无数影响，Brian开发了一种视觉语言，延伸穿过景观绘画，概念论，现实主义，甚至超现实主义的边界。 形状，颜色和光线是他艺术过程中的中心主题。从他的初始草图到成品件，Brian在形状方面思考，成为树木，地面，水，天空或云的大量。流动感渗透着他的绘画，几乎相信微风可以在叶子中任何一分钟，或者将云层移到月球上。他对颜色的细节，将生命带到清晨和染色土地的深夜色调，是欺骗艺术家非常有限的调色板 - 以及他对混合颜色的灵活性的致敬。对Brian的限制不是制约因素，他们是发现新想法并延伸创造力视野的机会。 展示大师的真正标志，Brian Sindler创造了一种独特的视觉语言，其中包含移动的力量，同时是一个舒缓的宁静。布莱恩的绘画不反映他所看到的东西。他们反映了他所感受到的东西以及他受到启发的影响。从一个世界只能掌握和了解，Brian通过效力组合来看待世界，而不是他看到它，而不是他觉得它。 |
