| Brian Sindler - Nocturnes | ||||||||||||||||||||||
由格伦·约菲
Brian Sindler是一个屡获殊荣的美国艺术家，其作品体现了景观绘画的精髓。它们被称为景观演绎，因为它们并非如此确切的渲染。Sindler在一个沉浸在艺术的家庭中长大。早些时候在他学习音乐，最终成为一个旅游音乐家。然而，视觉艺术呼叫。在美国艺术学院和代表艺术学院，一位着名的法国风格的atelier，Sindler学习传统的人物绘画。他从这个早期的一些工作有照片 - 现实主义质量。Sindler可能已经留下了身材绘画和绘画，除了有一天，一位画家邀请他离开atelier并在阳光下油漆。Mildly frustrated with his initial attempts at landscape painting, he decided to return to the model named Nature until he ‘got the hang of it.’ In an instant, ten years had passed and never once did he miss the static, literal nature of figure drawing.
我们很容易将辛德勒简单地称为风景画家或户外画家，但他的作品包含了更大的深度和复杂性，从而被归入单一的风格或创作方法。他发展了一种独特的视觉语言，跨越了山水画、概念艺术、现实主义甚至超现实主义的边界。他在每幅画中所传达的经验是建立在无数的影响之上的。 虽然Sindler的艺术过程中的颜色和光线是焦点;形状，组成和设计与他的工作过程是一体的。从初始草图到成品，他在造成树木，地面，水，天空，云或建筑结构等元素时思考。当他第一次出去外面时，Sindler可能会像百分之一的草图一样，最终只选择一场翻译成绘画。在任何给定的景观中可能有一千个细节，但并非所有的所有景观都与他的工作有关。由于编辑对他的愿景至关重要，许多人不可避免地省略。他的草图代表了一个地点的概略简化;在他的工作过程的下一步中，他选择和改进哪种草图设计追求。根据Sindler的说法，寻找绘画的正确“衔铁”是一半的战斗。
每只眼睛看到的所有颜色都是一样的吗?显然不是;最近的研究表明，颜色感知实际上来自经验。由于没有两个人有相同的经历，即使是同卵双胞胎，公平地说，非色盲，有视力的人可能会看到不同的颜色。然而，不管我们如何分析颜色，颜色和情绪肯定是紧密相连的。巴勃罗·毕加索曾经说过:“色彩，就像特征一样，随着情绪的变化而变化。”这是另一种说法;一个有技巧的艺术家能够操纵颜色来引起情感反应。辛德勒是利用颜色来达到这一目的的大师。对他的艺术过程必不可少的; color is a tool he intentionally wields to evoke moods rather than dutifully replicate views. 事实上，辛德勒很少复制他所描绘的场景中出现的完全相同的颜色。相反，他观察光线对自然颜色的影响;他的最终选择反映了他在不同时段感知到的颜色。这些颜色的选择被有限的调色板所调和，他承认这来自于他在艺术学校时对充分理解颜色的强烈渴望。辛德勒只使用了三种原色的四种变体——红、蓝、黄——在他调配的颜色中，还包括两种红色的深浅，一种冷色和一种暖色。他在混合这些基本颜料时的灵巧表现出了他精致的色觉。然而，他对调色板价值的调整——从亮到暗的范围——完全允许他创造、调节和精炼他的画作的情绪和氛围。他独特的、娴熟的调色能力迫使观者从感觉而不是逻辑的角度来看待他的作品;最后，充分分享他在户外世界的经历。
在格式方面，辛德勒首先考虑的是确定一幅画的画布大小。他的选择存在二分法。在他的许多大型画作中，他的主题都被近距离地描绘得更加亲密。你可能会说，形状越接近，画布就越大。在这些作品中，观众被迫考虑他们与地点的联系，考虑氛围和“感受微风”，因为他们成为景观的一部分。在他的小版式绘画中，情况恰恰相反。他倾向于用更多的信息来描绘广阔的远景、滚动的风景和景色。在某种意义上，更大的场景等于更小的画布。在意大利托斯卡纳的一次鼓舞人心的旅行中，他在一系列水粉画中发现了这种倾向;艺术家经常去的地方。
辛德勒最近的创作重心是夜曲画。如果你想深入研究艺术史，那夜曲画是活跃于19世纪的欧美艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler)创造的词。惠斯勒是“为艺术而艺术”这一哲学的主要支持者，他从音乐短语中改编了夜曲这个词。它用来描述发生在夜晚、黄昏、光幕或没有直接光线的场景。在辛德勒的作品中，既表现了夜景，也表现了对黑暗边缘的捕捉;当光线退去，留给我们的是一种充满情绪、惊奇和期待的气氛。 无论辛德勒的夜曲中缺少多少光，剩下的都成为这些画的关键元素。就好像他已经完全打开了视野的缝隙;然而，它能开放多久充其量是随意和不准确的，因为这些画捕捉了褪色、转瞬即逝的时刻。辛德勒对夜曲绘画的天赋在于他能够用画笔使时间停止，这样我们就可以永久地体验和栖居那些短暂而短暂的时刻。在他的许多作品中，一天中的时间是不准确的。例如，《阿姆斯特丹黄昏》(Amsterdam Evening)和《纽约黎明》(New York Dawn)这两幅之前展出的获奖作品。如果这些标题没有涉及一天中的时间，我们仍然会停留在日光进入或退出之前的那一刻。在《森林之路》这幅画中，我们不知道一天中的时间。在这首以及他的许多夜曲中，太阳来了还是去了并不重要。在所有这些作品中，我们都有一种永恒，可以穿透面纱，沉思它们所揭示的时刻。 辛德勒的夜曲画被形容为忧郁而富有感染力;通往我们共同记忆的大门。记忆是尖锐清晰还是模糊脆弱;它们在被叙述时不涉及我们的感官。换句话说，记忆存在于物质世界之外;尽管他们可能会在那里被点燃。所有记忆的共同点是，它们以图像的形式出现在我们的脑海中;虽然这些图片可能以不同程度的强度出现，但它们就像桥梁，将我们与其他人、地点、时间和情况连接起来。这一点在《钢桥》这幅画中很明显。它描绘的场景看起来如此熟悉，大多数观众都会问:“我以前看过吗?” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.
Sindler的风格在景观画家中是独一无二的;与他的技能相称，赢得了他多次奖项和国际认可。他工作的一个独特方面是它在深处，内脏水平的同时镇静和搅拌的能力。我们被邀请冥想地检查他的画作;同时提示思考并探索他们唤起的情绪。简而言之，他的画作正在移动。他们参与观众;不是通过用梦幻般的图像或粗糙的颜色捣蛋它们;而是通过强调以安静的视觉语言说话。最终，他的画作描绘了一个他的感受而不是看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered. |
.jpg "Chicago, Hazy Night nocturne painting by Brian Sindler, acrylic on board; PRIMITIVE I.D. #P1700-002")
.jpg "Steel Bridge nocturne painting by Brian Sindler, oil on board; PRIMITIVE I.D. #P1600-004")
