色彩大师-江户晚期浮世绘艺术家
原始- 2016年4月29日，星期五作者:Misaki Imagawa
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江户，东京，1834年
冬末的一场雪遮蔽了江户上空的日出，使这座城市笼罩在寂静的灰色色调中。供应商和商店迟迟没有开门。年轻的姑娘们在油纸伞下匆匆赶路，商人们头戴草帽，迈着沉重的步伐慢跑。然而，尽管天气寒冷，而且还很早，一群人已经在一家著名的出版社门口排起了队，兴致勃勃地议论着。其中有两兄弟，太一和矢太郎，他们都是热爱浮世绘木版版画的成功商人。虽然被大多数狂热爱好者认为是商业海报，但两兄弟认为它们是买得起的艺术品，尤其是当天上午即将发行的系列。
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“虽然我很期待广重的下一个东海道印花，”太一说着，向他杯状冻住的手指呼吸着温暖的空气，“但我等不及Kunisada在春季秀上的歌舞伎印花了!”
“你听起来开始像爸爸了，沉迷于那些老式的戏剧印花，”矢太郎笑着说。
太一做了个鬼脸。“Kunisada并不过时，他很传统——这是有区别的。不过，我很喜欢他现在用更鲜艳的颜色。等着瞧吧，很快所有的艺术家都会模仿他的风格!”
“如果你在寻找一位色彩作品大师，邦吉是一个值得关注的人，”矢太郎说着，跺着脚取暖。“我听说了他最新的印刷品用途十二个不同的颜色。十二个!＂
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两人很快就陷入了一场关于著名木刻艺术家的热烈讨论中，特别是对席卷整个城市的宇川画派三位大师的讨论。他们分别是广重、国佐田和国吉，各自风格迥异，代表着江户时代(1603-1868)最后一批浮世绘天才。
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Utagawa Hiroshige(1797 - 1858)
又名:安藤广重
江户中期的木版印刷巩固了其作为商业艺术的传统，大部分插图是歌舞伎演员，相扑手，美女和历史上的武士和传说的场景。19世纪初，由葛饰北斋开创并由广重巩固的山水画绘画取得了成果。年轻时，广重向宇川学堂的弟子东国学堂求教，但这位学堂的学生已经太多了。相反，广重被介绍给了曾师从宇川派首任校长丰国的宇川丰宏。与东国丰司不同的是，丰宏的风格更微妙，更精致，他的主题有时倾向于风景和风景——所有这些特征都是广司弘司会融入到他自己的作品中。从某种意义上说，东国没有容纳广重的空间是件好事!
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到1800年，宇川画派以制作优秀的戏剧和娱乐版画而闻名，但广重完全背离了这一传统。也许是受葛饰北斋自然版画成功的影响，尤其是他著名的《富士山三十六景》，广重开始创作风景画。他在自己的时代学习了以中国为基础的狩野画风和以现实主义为基础的志工画风，这都增强了他作品的美感和创造力。
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1832年，广重发现自己是官方队伍的一员，沿着东海道公路从江户到京都。东海道铁路连接了日本的军事和政治首都，沿着日本东海岸有53个车站供旅客休息。徒步旅行平均需要半个月左右的时间。在旅途中，广重画了所有车站的草图，并于1833年至1834年出版了名为《东海道五十三站》的系列作品。事实上，该系列共有55幅版画，包括东海道开始的江岛桥和东海道结束的京都大散桥。这个系列一经推出就大获成功，广重创作了近30个不同尺寸和设计的版本。这是他最著名的作品，以其惊人的使用不同寻常的有利位置和天气来增强每个场景的情绪，以及渗透在每个风景中的诗意美感而闻名。广重的作品深深地影响了西方印象派艺术家，包括克劳德·莫奈和文森特·梵高。
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Utagawa Kunisada(1786 - 1865)
也被称为:东国三世
在他的时代，Kunisada是迄今为止最成功和最著名的浮世绘艺术家，超过了包括北斋、广重和国吉在内的所有同时代人。当他还是个孩子的时候，他的绘画能力给宇川丰国留下了深刻的印象，他在1800年成为大师的学徒。他很快成为东国最有才华的学生，被称为宇川画派的明星，并在1813年成为仅次于他的师父的第二重要的木版艺术家。
与Utagawa学派的传统保持一致，Kunisada的大多数版画是歌舞伎演员的肖像或戏剧场景。然而，他的技巧远远超出了戏剧的范畴，还描绘了其他类型的作品，包括碧津加美女、相扑选手、顺加情色作品和历史插图。他还与广重和国吉合作，创作风景和武士版画。他的生产力也超过了同时代的人。据学者估计，他一生设计了2万多幅版画。他的成功和财富使Kunisada雇用了许多学生，并经营了一个大型车间，无疑为他的生产力提供了帮助。
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Utagawa Kuniyoshi(1797 - 1861)
国吉的艺术追求始于童年时期，他是一位染丝工的儿子。他协助进行图案设计，无疑为他在版画中对色彩和纺织品安排的掌握奠定了基础。1811年，他师从宇川丰国，成为他重要的学生之一。然而，在他独立后的几年里，他没有产生任何值得注意的作品，他的经济状况变得绝望。就在他靠修理和出售二手草席勉强维持生计的时候，他碰巧遇到了国田。看到他的同学被这样的成功所包围，国吉加倍努力，决心证明自己的艺术技巧优于国田。
国吉的突破终于在1827年出现了，当时他接到了一项委托，为《绥高登108英雄》(108 Heroes of the绥高登)系列创作版画，该系列是根据当时江户流行的14世纪中国小说改编的。这个系列一经推出就大获成功，国吉继续创作描绘传奇英雄和战士的版画。他独特的风格，包括梦幻的元素、幽灵般的幽灵和令人印象深刻的纹身，受到了公众的热烈欢迎。他的作品非常受欢迎，人们经常称他为“国吉武士”。
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他最著名的系列之一是《47浪人》，根据18世纪的真实事件改编。故事讲述了一群武士为他们主人不公正的死亡报仇，恢复他的荣誉。这一事件因展现了武士的荣誉和忠诚而广为人知，广受欢迎。这个故事经常在歌舞伎戏剧中被重述，并由许多木版印刷艺术家绘制插图。国吉也许是最著名的，他创作了至少11个完整系列和20多个三联画。
虽然邦吉最出名的是他的武士版画，但他在美女、鬼魂、演员、风景和动物等其他领域也表现出了出色的技能。作为一个狂热的爱猫者，他的许多版画都以猫科动物为特色，有时是主要的，有时则隐藏在背景中。据说，他的学生经常被迫与十几只猫争夺他工作室的空间。在他的晚年，邦吉也将西方风格和视角融入到他的版画中，特别是在他描绘风景的方式和说明光和影的效果。在他的整个职业生涯中，邦吉巧妙地运用了色彩，从来都能给看过他的作品的人留下深刻而持久的印象。
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Utagawa Yoshitsuya(1822 - 1866)
也可被称为:科科吉也，一eisai吉也
直到1868年明治维新之前的江户时代末期，是一段充满不满、动荡和改革失败的时期。特别是19世纪40年代的“节奏改革”对浮世绘产业的影响最大。为了应对严重的饥荒和城市地区错综复杂的经济，这是一种努力，以节俭、适当的等级制度和纪律为基础，使社会恢复到早期江户的性质。因此，浮世绘艺术家被禁止描绘美丽的交际花或任何形式的奢华。此外，还限制了歌舞伎和历史版画的制作，以避免潜在的政治批评。
正是在这段时间里，国吉的一个学生吉也很活跃。他看到他的主人一次又一次与当局发生纠纷。国吉用一种类似漫画的风格来伪装他的信息，以此来反抗压迫，尽管这是在取笑政府，但吉也继承了他的主人对武士的老热情。1860年，发生了现在被称为樱达门事变的事件，十多名水户氏族的无主武士袭击并刺杀了首席大臣Ii Naosuke。这位大臣一直积极参与向对外贸易开放港口，并利用军政府的权力镇压包括水户族在内的地区部族。当时，公众的一致意见是反政府的，水户刺客被视为英雄，吉也为他们创作了一系列作品，名为《近世忠诚英雄》(Kinsei Giyuu Den)。其风格与国吉的《47浪人》(47 Ronin)类似，每张版画都描绘了一名战士，并附有简短的传记。
吉也是江户时代最后一位著名的浮世绘艺术家。尽管后来的评论家和收藏家认为吉也的版画“杂乱无章”，但他史诗般的战斗场景中的细节(通常是对抗神话中的怪物)却令那个时代的人欢欣鼓舞。在他死后两年发生的明治维新改变了整个国家和浮世绘印刷产业，新技术和美学被引入了这个长期与世隔绝的土地。尽管这是传统木版印刷时代结束的开始，但下一代艺术家——这些宇川大师的学生——创作了一些最著名的木版印刷作品。
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