Glen Joffe & Misaki Imagawa著
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谁能说我们所看到的事物——世界上所有的颜色、形状和纹理——在每只眼睛中都以同样的方式看待?你看到的绿色和我看到的一样吗?最近的研究表明事实并非如此，进一步说，对颜色的感知实际上来自经验。不用说，没有两个人有相同的经历，即使是同卵双胞胎。我们都是个体;然而，通过艺术家的作品，我们可以瞥见对世界的不同诠释——至少是他们所看到的、生活的、呼吸的和感觉的似乎无穷无尽的观点。
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布莱恩·辛德勒是一位获奖的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为“景观再现”。辛德勒成长于一个热爱艺术的家庭。早年，他曾钻研音乐，多年来一直在为创造力的和弦进行微调。后来在美国艺术学院和代表性艺术学院，一个著名的法式工作室，辛德勒学习传统的人物画。他这个时期的一些作品具有照片现实主义的特质。辛德勒可能会继续从事人物画和素描，但有一天一位同行邀请他离开画室，在阳光下作画。最初的山水画尝试让他有些沮丧，他决定回归名为“自然”的模型，直到他“掌握了窍门”。不知不觉间，十年过去了，他从来没有错过过人物画的静态质量。他在风景画中找到了归宿。
辛德勒很容易被贴上风景或练习(露天)画家，但他的作品包含了更大的深度和复杂性，被归类为一个单一的风格或创作方法。辛德勒发展了一种视觉语言，跨越了山水画、概念主义、现实主义甚至超现实主义的边界。他吸收并创造了他自己的，他遇到的无数的影响。
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形状、颜色和光线是辛德勒作品的中心主题艺术过程，而构成和设计是至关重要的工作的过程。从最初的草图到完成的作品，他都是这样思考的形状，无论是大量的树木，地面，水，天空，云或建筑结构。当辛德勒第一次出门时，他可能会画多达100张草图，最终只选择其中的少数几张转化为画作。任何一幅风景画都有上千个细节，但并不是所有的细节都与他的作品有关。编辑对他的视觉效果至关重要，既要考虑被省略的部分，也要考虑被包含的部分。他的草图代表了一个地点的简图化;在他的工作过程的下一步，他选择和完善哪个草图设计追求。对辛德勒来说，找到合适的“电枢”是成功的一半。
色彩是辛德勒在他的作品中用来唤起情绪的工具，而不是忠实地复制观点。事实上，他很少用他所看到的颜色来描绘一个场景。相反，他在一天的不同时间观察自然和光线，以观察它们对景观的影响。他经常使用黎明和黄昏遇到的颜色来调节他的绘画的情绪和气氛，使它们真正独特。色彩和色调的微妙使他的作品充满了一种流动感，让人几乎相信微风可以随时吹动画布上的树叶，或者把云吹到月亮上。
.jpg "Chicago, Hazy Night nocturne painting by Brian Sindler, acrylic on board; PRIMITIVE I.D. #P1700-002") |
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对辛德勒来说，个人的限制不是限制，而是扩大创造力的机会。例如，他的调色板只有五种颜色:白、黄、红、蓝两种;然而，他的画作的深度和复杂性归功于他巧妙地混合了这些基本颜料。在格式方面，确定画布的大小是辛德勒做的第一件事。在他的许多大型绘画中，他的主题被描绘在近距离和舞台中央，而在他的小格式中，他倾向于缩小，描绘广阔的远景和起伏的风景，这与人们可能预期的相反。2008年，在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅后，他在一系列水粉画中发现了这一点。辛德勒被美丽的起伏的山丘所吸引，惊叹于它们的高度和提供的视角，他将这种体验转化为迷人的图像，这后来成为原始现代出版的一系列印刷品的基础。水粉画对辛德勒来说是一种全新的体验，与油画和丙烯截然不同。水粉画的快干性要求他在短而连续的时间内作画，给每一幅画注入一种独特的情感和艺术冲动。
.jpg "Steel Bridge nocturne painting by Brian Sindler, oil on board; PRIMITIVE I.D. #P1600-004") |
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辛德勒最近的“势头”系列夜曲脱离了他通常以自然景观为主题的创作。他们描述了一个广泛的户外场景——港口城镇笼罩在雾和朦胧的黑暗,桥梁和其他地标了在太阳消失留下一个喜怒无常的确切时刻,迷人的氛围,和城市风景让我们有机会看到摩天大楼以及私人住宅不同。他完美地捕捉到物体边缘模糊并融合在昏暗的暮色中，只留下模糊的图像或形状的轮廓的瞬间。就像他的山水画一样，这些不仅仅是记录太阳消失后的场景;相反，通过刻意的晦涩，对某些情绪的再现吸引了观众的思维和想象力。
一个人从辛德勒的夜曲作品中所看到和获得的东西可能与另一个人不同，但它们给观众留下的印象都是同样强烈和持久的。就像他所有的作品一样，夜曲的绘画唤起了情感、思想和记忆——在内心层面上是熟悉的、安慰的，但在另一个层面上是新的、刺激的、鼓舞人心的。它们提醒我们视觉中最重要的元素是光;他捕捉光线褪去，被情绪所取代的瞬间的能力是既迷人又催眠的。说他让我们以一种新的视角去观察日常生活，这是老生常谈了。相反，他在减弱的自然光下捕捉日常场景的能力，使我们首先从视觉上审视他的画作，但最终，回顾我们自己对他描绘的场景的反应。在审视他的夜曲时，观众可能会发现熟悉的或遥远的东西。他们可能会找到慰藉、欢乐，甚至悲剧;但正是这种从视觉到情感——从公众到个人——的转移，在一定程度上使辛德勒的作品与其他艺术家不同，而不仅仅是那些以Plein Air绘画闻名的艺术家。
布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)创造了一种独特的视觉语言，促使观众去思考他所传达的情绪，而不是他所描绘的场景的真实性，这证明了艺术家值得收藏的标志。他的作品在户外画家中表现出独特的风格。比起准确地复制风景，他更关心的是传达最初的灵感和绘画时的感受。从一个只有辛德勒才能描绘的世界，辛德勒通过一种强有力的技巧和敏感性的混合，向我们展示了如何看待他的世界——不是他所看到的，而是他所感觉的;反过来，我们也要让他对我们自己的感受做出深刻的反应。
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