由格伦·约菲
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每一个人和一切有一个故事告诉。在讲述故事中，叙述者可能会想到，或者一个作者，记者或任何专门言语的人。然而，艺术家讲述了一些最有趣的故事，他们知道如何利用言语来进一步的故事。发生这种情况时，边界模糊。当单词传达图像时，图像调用单词。这正是由Bob Meyer创建的艺术品中发生的事情。
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梅耶是一位美国艺术家、作家、演员和导演，在芝加哥出生和长大;现在住在法国巴黎郊外吉维尼花园附近的一个田园诗般的村庄里，吉维尼因法国印象派画家克劳德·莫奈而闻名。Meyer在很小的时候就发现了自己对绘画的热爱，当时他惊讶地画了一个拇指，实际上看起来像“真正的”拇指。虽然很多孩子随着年龄的增长会忘记蜡笔和速写本，但迈耶从未停止过画画。在就读南伊利诺伊大学期间，他获得了奖学金，在牛津-鲍艺术学院和芝加哥艺术学院学习艺术。
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在接下来的几年里，迈耶进入了戏剧世界，最终成立了一个戏剧公司叫车站圣拉扎尔球员，这后来成为国际知名，提供了部分动力搬迁到法国。自成立以来，他负责制作了60多部戏剧和一部故事片，大部分担任导演。然而，纸和铅笔从未远离迈耶的手或心。他早期的许多作品都是黑白画，有着引人注目的线条，散发出一种令人着迷的，甚至是空灵的品质。其中很多与他的戏剧经历有关。同样的品质也适用于他的平版画。这些作品的线条时而轻盈而异想天开，时而大胆而明确，有一种力量将你更深地带入它们所描绘的神秘而诱人的世界。在所有这些作品中，迈耶的“路线”的令人上瘾的品质是显而易见的。
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在过去的几年里，Meyer向他的调色板添加了颜色。这丰富了他的作品，并创造了从发现他描绘的东西的阶段出现的强大的层。他的大多数作品从抽象的线条或颜色开始，这慢慢迎接迈耶眼中的形状和意义。例如，成为“最后一天蓝”的粉彩绘画最初是在公园里跳舞的两个人。但是在这种方式转动了这篇文章之后，增加了更多的线条并听取他们告诉他的东西，他意识到这是一只老狗;慢，几乎太重，因为他自己的腿。这是蓝色的最后一天。在“爬行瀑布秋天飞秋蝇”你看到了什么？是采取了第一个步骤的小孩的面对;还是一个哭泣的脸？ This painting began as a boy ice skating with his mother. He is howling his terror for the world to know, but at some point, he started saying, 'I can do this' and put on a determined face. When this happened the mother was no longer in the picture.
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所有Meyer的作品中的一个关键特征是通过标题讲述故事。它们不是绘画的补充，而是不可分割的部分;这么多是你在阅读其标题之前和之后看到鲍勃梅尔绘画的方式可以显着改变。看看一个男人坐在购物车上的绘画，被一个“斑马驴”拉动。对于任何人来说，这是一个卷积的玩具和愉快的人，但迈耶斯认为它不同。这幅画的标题讲述了一个最显着的故事：隐藏在充满玉米的购物车里是一个逃离某人或某事的小男孩。知道这改变了情绪。这是一个悠闲地描绘了一个老人和他的褶皱，而是不寻常的骡子。虽然他可能是同谋的逃脱，但它是斑马驴推进，朝下落在踪迹上，这增加了这件作品的紧迫感。他正在拉动推车过去边界，通过边界; and he is the only one who knows how long this will take. It's up to us to figure out the final destination. Neither the driver nor the zebra donkey has a word to say.
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通过他的线条、色彩和头衔，迈耶开始了一个故事。我们，作为观众，完成它。在存档的精美艺术版画中，一个涂着亮红色口红的年轻女子看起来苍白而凌乱。标题解释了她的表情:“他等到我生日的时候才甩了我。”突然你看到她忧郁的蓝眼睛下的眼袋和嘴唇上的污迹。她空洞的目光直视着你，表达了她的痛苦。这是如此明显的一种移情发生了，我们被迫检查我们自己的生活，以获得类似形式的震惊。
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或者想想一幅超重的少女裸体站在那里，肩上托着什么东西的画。黑点可以是任何东西，但梅耶把这幅画命名为“矮子”，我们马上就认出它是一只小猫，一窝小猫中的矮子。大女孩和小猫之间存在着一种紧张关系;情感和悲伤。它讲述了一个艰难的故事，但却抓住了我们的想象力。
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迈耶的作品经常引起好奇心，让你好奇。“挤压玩具”描绘的是上世纪30年代德国制造的一款玩具。当连接他们的电线被挤压时，这两个人物就会互相碰撞，这为作品的后半段标题“永远在一起”提供了灵感。那是很长一段时间的联系;甚至更长的时间来握拳。这引发了一些问题。它们会分开吗?如果他们这样做了会怎么样?我们开始自己的故事。原始出版社出版的《D小调第四首超觉练习曲》乍一看几乎是一部抽象的作品，直到你看到一位钢琴家弓着背坐在键盘上，手指在音符上飞翔。 It makes you wonder what music he's playing. Is it Chopin? Rachmaninoff? Finally, you see it is Liszt, whose music is so hard people have said they needed four hands to play his simplest piece. Liszt's name appears at the end of the title. Intensity resonates in this print, engulfing not only the musician, but viewers as well. Meyer was inspired by a Glenn Gould recording of Liszt's technically challenging work.
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与描绘卷积玩具的绘画，梅耶觉得迈耶觉得通过标题向他们的故事添加扭曲的冲动。它让他们活着，丰富他们的个性，甚至引起观众。例如，马上的骑师的绘画标题为“前进转动钥匙;我是一个骑师，这就是我所做的。我骑。”没有误解他的讽刺色调。
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看那个骑着三轮车的小丑，标题是“告诉你妈妈和爸爸。”我也是个小学生。”他的话使他的嘴和表情变得嘲弄。不是因为他们生来就刻薄。试着设身处地为他们想想。在这幅“标有玩具的盒子”的画中，青春期前的男孩已经不再使用他的玩具了，他正在把它们放在一个盒子里，大概是最后一次了。看看木偶脸上的表情。当他面对不可避免的情况时，这是一个警钟。
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最近，迈耶一直在亚麻布和棉花上创作油画。在他的作品中，他采用的是老派的方法，他首先从他工作室旁边的一个洞穴中使用白垩来应用地面。结果是一个空白的，光滑的表面不受纹理的束缚。这几乎是一个神圣的空间，在这里，新的形象可以自由地发展，直到它们最终实现自己的人格。在《30年》这幅画中，迈耶描绘了一对凝视虚空的夫妻。当他发现自己盯着这幅画看了很长一段时间时，他意识到这幅画已经完成了，他的凝视与这对夫妇完全一致。在“因为我说过”这幅画中，大人和孩子的脑袋后面都出现了光环。这些实际上是其他头部的残余成熟成最终的图像。剩下的只有他们的精神。
Bob Meyer从生命的各个方面和它中汲取灵感，他创造了不可否认的引人注目的形象，唤起惊喜，笑声，悲伤，好奇心，有时甚至不安;但始终是一个底层情节的感觉，这取决于我们解开。无论他是绘画，印刷还是绘画，它都不重要。他的作品能够超过视觉艺术家或作家的能力。除了他是讲故事者的比其他任何东西都不仅仅是别的。然而，他的作品超越了他的主题的故事。他们提示，挑衅，并说服我们终于讲述了自己的故事。
