通过Misaki imagawa.
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谁说我们看到的东西 - 世界的所有颜色，形状和纹理 - 每一只眼睛都看起来相同的方式？你看到的绿色是我看到的绿色吗？最近的研究表明它不是，并且进一步的是，颜色的感知实际上来自经验。毋庸置疑，没有两个人有相同的经历，甚至相同的双胞胎。我们都是个人;然而，通过艺术家的工作，我们可以瞥见世界的不同解释 - 至少在他们看到，生活，呼吸和感受它。
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布莱恩·辛德勒是一位屡获殊荣的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为景观演绎。辛德勒在一个沉浸在艺术的家庭中长大。早年，他钻研音乐，多年来不断调整创作的和弦。后来，辛德勒在美国艺术学院和法国著名的具象艺术学院学习传统人物画。他这个时期的一些作品具有写实主义的特点。辛德勒本可以继续从事人物绘画和素描，但有一天一个朋友邀请他离开工作室，在阳光下作画。最初的山水画尝试让他有点沮丧，他决定回到名为“自然”的模型，直到他“掌握了窍门”。不知不觉中，十年已经过去了，他从未错过人物画的静态特性。
将Sindler标记为景观，或者是景观练习但他的作品包含了更大的深度和复杂性，从而被归入单一的风格或创作方法。辛德勒开发了一种视觉语言，跨越了山水画、概念主义、现实主义甚至超现实主义的边界。他吸收并创造了他自己的，无数的影响他所遇到的。
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形状、颜色和光线是辛德勒作品的中心主题艺术的工艺，而构图和设计对他至关重要在职的过程。从初始草图到成品，他认为形状，成为它的大量树木，地面，水，天空，云或建筑结构。当他第一次出去外面时，Sindler可能会像百分之一的草图一样，最终只选择一场翻译成绘画。任何给定的景观中有一千个细节，但并非所有的所有景观都与他的工作相关。编辑对他的愿景至关重要，这与包括的省略一样多。他的草图代表了一个地点的概略简化;在他的工作过程的下一步中，他选择和改进哪种草图设计追求。找到绘画的正确“衔铁”是Sindler的一半。
色彩是辛德勒在他的作品中用来唤起情绪的工具，而不是尽职地复制观点。事实上，他很少用自己看到的颜色来描绘一个场景。相反，他在一天的不同时间观察自然和光，以观察它们对景观的影响。他经常使用黎明和黄昏时遇到的颜色来调和他的画的情绪和气氛，使它们真正独特。色彩和阴影的微妙性给他的作品注入了一种流动的感觉，让人几乎相信微风可以在任何时刻吹动他画布上的树叶，或转移月亮上的云。
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对于Sindler，个人限制不是限制，而是扩大创造力的机会。例如，他的调色板仅由五种颜色组成：白色，黄色，两种红色和蓝色;然而，他的画作的深度和复杂性是对混合这些基本颜料的灵活性的致敬。在格式方面，确定他的画布的大小是Sindler的第一件事之一。在他的许多大型绘画中，他的主题被描绘起来近距离和中心舞台，而以较小的格式，他倾向于缩小和描绘宽阔的伏斯塔斯和滚动景观，与人们所期望的相反。他在2008年意大利的托斯卡纳旅行后发现了一系列的水粉画中的一系列水粉画。Sindler被美丽的起伏山丘，惊讶于他们的高度和他们所提供的观点，他翻译成吸引人的体验后来成为由原始现代发布的一系列印刷品的基础。用树胶花绘画是Sindler的新经验，与油和丙烯酸明显不同。树胶披肩的快速干燥性质需要他在短，连续的时间框架中涂漆，用奇异的情感和艺术造成奇异的冲动。
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Sindler最近系列的夜曲绘画偏离了他通常的自然景观的主题，并描绘了一个笼罩在雾和昏暗的黑暗中的港口城镇。当物体似乎在边缘模糊并在昏暗的暮色中合并时，他完全捕捉了瞬间，只留下模糊的图像或形状的轮廓。与他的景观绘画一样，这些不是阳光消失的场景的文件;但相反，通过使用刻意默默无，娱乐观众的思想和想象力的某些情绪娱乐。一个人可能会看到什么，从他的工作中取出可能与另一个人不同，但他们在观众留下的印象都是同样强大和持久的。像他的所有作品一样，夜曲画作唤起了感情，思想和记忆 - 熟悉和安慰在内脏水平，但新的，刺激和鼓舞人心。
展示真正的大师的标志，Brian Sindler创造了一种独特的视觉语言，促使观众思考他传达的情绪，而不是他描绘的现场的忠诚。他的作品在户外画家中展出了独特的风格。他不太关注准确地重复景观，而不是传达最初激发了他和他在绘画时的感受。从一个世界只有他可以描绘，Sindler通过一种高效的技巧和敏感性来告诉我们，这是看他的世界的兴趣和敏感性 - 而不是他看到它 - 但是因为他觉得它。
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Brian Sindler - 超越普莱航空绘画（280 KB）
Brian Sindler是一位屡获殊荣的当代普莱因航空艺术家，但他的作品包括比传统景观绘画更深入和复杂。通过令人兴奋的形状，颜色和光线的影响来传达情绪和情感，他的作品永远不会捕捉观众的思想和想象力。
