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通过Misaki imagawa.
在本系列的前两部分中，我们讨论了真实性在传统非洲艺术中的重要性以及出处的作用。非洲艺术在真空中不存在，其价值并非仅仅按年龄和稀有程度决定。相反，对价值和可集体的最大提高是真实性或真实性;换句话说，工作的真实性。单独出处无法确定传统非洲艺术的真实性，因为最终，它是一个感觉主要基于美学，告诉我们一件是真的还是假的。
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Mali的巴纳人说明了抽象的一个完美的例子 传统非洲的品质 艺术;原始ID＃A1300-168 |
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在20世纪初的非洲艺术中开始影响西方艺术世界当一群被称为巴黎朋友学校的艺术家开始将某些元素纳入他们的作品。他们的名字和艺术品现在由全球的一流拍卖商推广：Henri Matisse，Pablo Picasso，Amedeo Modigliani，Joan Miro，Constantin Brancusi等。自从它首次影响现代艺术的发展以来，非洲艺术已经有多奇怪。然而，在那些日子里，受非洲艺术最受影响的艺术家仅仅是一群未知的人，努力偏离统治后印象派艺术世界的自然主义和学者。
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巴黎画家学校采用的素质;原始ID＃A1200-023和A1207-067 |
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一位着名的账户讲述了1907年在Trocadéro的非洲艺术收藏的毕加索。山毛鹦鹉和一些艺术品毕加索发现了野蛮的，但同时他无法远离他在许多不寻常的数字雕塑中发现的优雅。他后来将非洲艺术描述为神奇。对于毕加索和许多其他人，如Matisse，他们与非洲艺术的遭遇是他们职业生涯的转折点。他们开始将非洲艺术的高度风格化的人类代表融为预先存在的西方绘画风格。这导致平坦，角度和碎片的人型形状的生动着色 - 稍后将被称为立体主义的风格。
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刚果共和国的Azande人;原始ID＃A1300-373 |
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其他艺术家，如Modigliani，采取了更直接的方法。受到在哥伦特·伊翁郡的百叶部落的掩模和数据的启发，他的肖像画采用细长，心形脸，狭窄的下巴和小嘴，定位不自然低。有趣的是，巴黎艺术家学校读非关于非洲艺术或文化的一部分，但他们认识到居住在部落面具和雕塑中的一定的精神方面。这感觉推动他们达到更高的艺术表达高度。这些前卫艺术家于20世纪初，他们的经销商和领先的艺术批评者也是第一个开始认真收集非洲艺术的欧洲人，而不是因为他们是外国和野蛮，而是因为他们在他们中找到了真正的美学吸引力。
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原始ID＃A1200-636 |
谈到非洲的艺术，有几种方法可以判断美学。例如，年轻人和亮度是美丽的身体表现。年轻人是充满活力和生产力。许多非洲人物的光滑表面代表着闪亮，健康的皮肤，通常用马克美的部落纪录来装饰。姿势也很重要。竖立的雕塑的自我镶嵌可能与内在的美德交谈。一个组成的人以受控方式合理地表现得力，因此可能是一个特定的雕像是自豪和尊严的。然而，图形雕塑并不意味着对人类的精确相似。他们类似人类。非洲艺术不是一个肖像 - 它是一种代表艺术 - 在认识到这种美学可以被发现无法估量的美丽。
高度程度化的和不成比例的数字，激发了巴黎艺术家学校的人物实际上是非洲艺术美学的核心。人形式往往被夸大以代表和理想的某些特征和身体部位。这种理想化，夸张和装饰不如符号元素和想法的身体方面。例如，头部通常比现实生活比例更大，因为人类的思想和合理化的最大礼物就在其范围内。非洲艺术是一种视觉语言，这些语言并不代表我们看到的世界，而是通过人类理想，情感，美德和信仰。
传统的非洲艺术不是“艺术缘故的艺术” - 它是为了制定对自我和世界的更大了解的目的，找到更深层次，有意义的生活方式的艺术。已经创建的无数雕像和对象 - 即使是功利主义对象 - 通常代表道德，象征着理想，讲述故事，说话语言和激发信念。这是艺术，目的是在自我的任何陈述之外发现。巴黎艺术家学校是第一个承认非洲艺术美学的价值之一，但它们肯定不是最后一个。他们对非洲艺术的连接是独一无二的，但不是单数。它是一个原始的，内脏反应每天都在世界各地感受到。对于一些人来说，非洲艺术可能会出现刺激，野蛮或原始，但最终欣赏与艺术的任何其他工作相同的方式 - 通过它的外观，通过煽动你的情绪并迷住你的想象力。
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收集非洲艺术：第三部分 - 美学（321 KB）
对于20世纪的着名现代艺术家来说，传统非洲艺术的美学是对他们作品的主要影响。他们是第一个认识到高度风格化和不成比例的数据持有象征意义和非洲艺术美学代表了基于人类理想，情绪，美德和信仰的独特视觉语言的集体。
