由岬Imagawa
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马克·韦斯特维尔特是一位获奖的美国画家。他在堪萨斯城艺术学院(Kansas City Art Institute)获得绘画艺术学士学位，并在芝加哥大学(University of Chicago)获得绘画艺术硕士学位。
虽然默受训练有素的艺术家，威斯特察雷特的艺术在他的职业生涯中改变了各种媒体。最值得注意的是他对干涂料的巧妙使用，这为他的情绪强大的绘画创造了独特的三维纹理。艺术家不断努力创造一些新的东西，但很少有人可以申请自己的媒介;Westervelt可以。他使用干涂料与当代艺术中的其他任何东西都不同。
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韦斯特维尔特的画反映出一种既动人又诱人的原始主义。他的作品充满情感，几乎总是用他自己创造的、经过自己想象磨练的皮肤组合成面孔和人物。乍一看，他的作品似乎很抽象，但他笔下人物的面部表情和肢体语言传达了无穷无尽的情感和状态。它们可能表达挣扎、困惑、平静、幽默、挫折或清晰。这个列表永远不会结束。然而，不管他的作品传达的是什么，它们所表达的是一种独特的视觉语言，反映了一种全身心投入的艺术天才。
编者按:下面是与马克·韦斯特维尔特的问答环节，旨在阐明他的艺术过程，以及在漫长而辉煌的职业生涯中，他的作品是如何演变的。
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你的艺术品有多层的材料和纹理。你能解释一下你们的生产流程和使用的材料吗?
马克-韦伯:我用干油漆工作。许多年前，我在画布上作画，颜料一直滴到地板上。所以我铺了一层塑料来保护地板，当油漆干了的时候，我看着它，心想这是多么浪费——我必须把油漆重新涂到画布上。所以我把它粘到我正在做的作品上，创造一些纹理。随机性是美丽的。我在干燥的油漆碎片上看到了人脸和图像，并开始将它们作为我的作品的关键组成部分。
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然后油漆的科学改变了。他们不按照他们习惯的方式制造油漆;在几天里，它更毒性。换句话说，它更加腐蚀性，它比现在用不同的干燥。它更具纹理。现在我使用丙烯酸和乳胶涂料，具有更多弹性。我第一次在塑料上涂漆，然后剥掉它，用一片油漆离开我。我把它粘在我上的材料上，如10x10英寸的木块帆布作为基层，然后我使用其他涂料的皮肤来创造一张面孔或物体的片段 - 就像贴花一样。它也像在油漆上的单调字打印，而不是纸张。每个皮肤都有两侧：直接施加到塑料的侧面是光泽的，侧面暴露在空气中是无光泽的。 This provides me with two different sheens, both of which I use in my works.
使用干油漆的困难和优点是什么?
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马克-韦伯:我现在所做的其中一件困难的事情是，一切都倒退了。你有时会在我的作品上看到文字，但所有这些都必须写反了，这样当油漆剥落时，字母读起来就正确了。同样地，如果我想让一个人向左看，我需要画他向右看。这就像颠倒的玻璃画，当图像被剥离的时候是颠倒的。另一个困难是，当有我不喜欢或想要改变的东西时，我不能只是把它点掉或涂掉。我需要创建一个新的油漆皮肤或找到一个与我可以appliqué另一层。
另一方面，干颜料的工作，无论是在薄片或皮肤形式，让我满足我的兴趣拼贴，组装，印刷，而不是剪切杂志或附加杂项到画布上。我忠于我最初的绘画原则。我画画——只用干了的颜料。我也很享受机会。使用干燥的油漆和油漆皮在很大程度上与操纵自发性有关，即使这是一种矛盾修饰法。
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面孔和人物是你艺术作品的永恒主题。是什么让你不断回到他们身边?
MW：最近的原始肖像系列在文档的传统中呈现。也就是说，演示是直截了当的：这个故事在于脸部。这是一直是肖像的正式和标准组成。脸部，头部和胸围都是古老的和标志性的历史以及他们的演示以及底座，想要的海报，牛奶纸盒，巨大的广告牌，架构，挂在墙上，这就是我如何看到它们参考过去的一些肖像。
我对人类感兴趣，用图形可以让我用视觉语言最好地表达这一点。这个人物是一个所有人都能联系到的形象，让我有机会把我的想法、感受和经验转化到我的作品中。即使35年过去了，这个数字仍然让我感兴趣。
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你的作品经常描绘极端状态的人。你的灵感来自哪里?
MW：我在我的作品中表达了自我的内在条件。生活在我的形象中的情绪质量来自内部调查。如果我对某事感到困惑或挣扎着一个问题，我会用这些感受留下我的画作。他们是情绪化和沉思，他们展示了我所在的任何斗争或旅程。我的大多数作品都是比喻绘画，但有时它们是人类形态的植物或动物。这是我的个人情绪和自我的演变。
标题呢?
MW：我有时会在创建工作的时候提出标题，然后在完成工作并一直坐在我的工作室几天，我会改变主意并提出一个新的。其他时候，我不会有一个线索，直到我完成。一位评论家实际上说他不想要我的标题，因为他不想被告知他们是什么。有两件事我希望人们在看着我的工作时思考：“哇”然后“什么？”我希望观众被诱惑，然后混淆。
你过去的很多作品都是小尺寸的，大约5x7英寸。这个尺寸有什么吸引你的地方?
MW:许多油漆芯片都很小，所以它们组成了更小的图像，这导致了尺寸的缩小。
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完成一件作品需要多长时间?
MW:这个过程需要相当长的时间——就像大多数艺术过程一样。制作一张皮需要三天时间，而完成一块皮可能需要一天到三天甚至更多的时间，但完成一块皮是整个过程中最难的一段。我从不知道一件作品什么时候完成，除非它在视觉上与我交流。我被直觉、机会、想象和环境所引导。我觉得我总能把曲子做得更好。有人说你一生只画一幅画。对我来说，工作告诉我什么时候该继续前进。我只知道通过我和图像的力量。
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你对未来的计划是什么?
MW:我开始使用3D雕塑。我把木制的盔甲涂上漆。我也计划在模块化组件的工作，这样我可以创建和组装多个面板，以构成更大的图像。这将是我创作更大规模作品的一种方式。
您如何看待当今的当代艺术世界?您如何描述自己?
MW:就当代艺术目前所发生的事情而言，我总是对那里的人才水平感到谦卑。伟大的艺术家过去有，将来也会有。但我对这种新型的高科技视频观众参与型艺术并不是很感兴趣。我的影响是无限的。我受到了诸如毕加索、马蒂斯、杜布菲、德库宁、Fischl、Salle、Gucci、Magritte、Avery、Park、Twombly、Clemente、Baselitz和Polke等艺术家的影响;还有外部艺术，原始艺术，儿童艺术，当然还有早期的大师们。也就是说，如果必须贴上一个标签，我可以接受被称为a具象抽象表现主义。
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与艺术家马克·韦斯特维尔特的问答（473 KB）
Mark Westervelt是一位当代艺术家，主要用干涂料效果。起初他将涂上涂料的涂料涂抹在帆布中添加纹理。后来，当油漆科学发生变化时，他创造了油漆皮，并将它们施加到基层。Westervelt的使用干涂料是当代艺术中的第一个，他谈到了这个Q＆A的过程和他的艺术品。
