由格伦·约菲

	湖泊的初冬＃2布莱恩·辛德勒的画布丙烯;原始ID # p1300 - 057

布莱恩·辛德勒是一位屡获殊荣的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为景观效果图，因为它们不打算作为精确的效果图。辛德勒生长在一个充满艺术气息的家庭。他早年学习音乐，最终成为一名巡回音乐家。然而，视觉艺术一直在呼唤。辛德勒曾在美国艺术学院和法国著名的具象艺术学院学习传统人物画。他早期的一些作品具有照片现实主义的品质。辛德勒可能会继续从事人头画和素描，但有一天，一位同事邀请他离开工作室，在阳光下画画。最初的风景画尝试让他有点沮丧，他决定回到名为“自然”的模型，直到他掌握了它的窍门。一转眼，十年过去了，他一次也没有错过人物画静态的、真实的本质。

雷头布莱恩·辛德勒的布面油画;原始ID # p1400 - 141

简单地简单地标记Sindler一个景观或普莱因空气（露天）画家，但他的作品包括更大的深度和复杂性，以降级到单一的风格或创作方法。他开发了一种独特的视觉语言，横跨景观绘画，概念艺术，现实主义甚至超现实主义的边界。他在每幅画中传达的经验是基于无数的影响。

而色彩和光是辛德勒艺术过程中的焦点;形状、构图和设计是他工作过程中不可或缺的一部分。从最初的草图到成品，当涉及到树木、地面、水、天空、云或建筑结构等元素时，他从形状的角度考虑。当他第一次走出家门时，辛德勒可能会画上100多幅素描，最终只会选择其中的一小部分转化成画作。在任何一个景观中都可能有上千个细节，但并不是所有的细节都与他的作品有关。许多都不可避免地被省略了，因为编辑对他的愿景至关重要。他的草图表现了位置的示意图简化;在下一步的工作过程中，他选择和完善了他所追求的草图设计。根据辛德勒的说法，为一幅画找到正确的“电枢”是成功的一半。

	傍晚,Anetsberger布莱恩·辛德勒的画布丙烯;原始ID # p1500 - 129

所有的颜色都通过每只眼睛看起来都是相同的吗？显然不是;正如最近的研究表明，颜色感知实际上来自经验。由于没有两个人具有相同的经历，甚至相同的双胞胎，这是说非颜色盲人，观察的人可能会看到相同的颜色。然而，无论我们如何解析阴影，它都是一个确定性的颜色和情绪紧密相关。Pablo Picasso一旦注明了“颜色，就像功能一样，遵循情绪的变化”。这是另一种说法的方式;熟练的艺术家可以操纵颜色以引发情绪反应。Sindler是一个用于此目的的颜色的主人。对他的艺术过程至关重要; color is a tool he intentionally wields to evoke moods rather than dutifully replicate views.

事实上，辛德勒很少完全复制他所描绘的场景中的颜色。相反，他观察的是光线对自然颜色的影响;他的最终选择反映了他在白天的不同时间所感知到的颜色。这些颜色的选择通过有限的调色板进行了调整，他承认这源于他在艺术学校时对完全理解颜色的强烈渴望。辛德勒只使用了三种原色的四种变体——红、蓝、黄——在他部署的颜色中，包括两种红色的深浅，一种是冷色调，一种是暖色调。他熟练地将这些基本颜料混合在一起，这归功于他精致的色感。然而，他对调色板的价值——从亮到暗的范围——的调整使他完全能够创造、调整和改善他的绘画的情绪和氛围。他独特的、熟练的调色能力迫使观者从感觉而不是逻辑的角度去感知他的作品;最终，充分分享他对户外世界的体验。

芝加哥,朦胧的夜晚布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的夜景绘画，丙烯酸颜料;原始身份证# p1700 - 002

在格式方面，确定画布的大小是Sindler首先考虑的事情之一。他的选择有两面性。在他的许多大型画作中，他的人物都是近距离描绘的，而且更加亲密。你可能会说，形状越接近，画布越大。在这些作品中，观者被迫考虑他们与场地的联系，考虑气氛，“感受微风”，因为他们成为景观的一部分。在他的小版式绘画中，情况恰恰相反。他倾向于缩小，描绘广阔的远景，起伏的风景和更多的信息。在某种意义上，更大的场景等于更小的画布。在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅中，他在一系列水粉画中发现了这种倾向;这是艺术家经常去的地方。

	钢桥布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的夜曲油画，布面油画;原始身份证# p1600 - 004

Sindler在Nocturne绘画上最近的动力中心。如果一个人关注艺术史，夜曲绘画是欧洲艺术家詹姆斯麦克尼尔·惠斯勒，欧洲的美国艺术家，在19世纪活跃起来。哲学的哲学“艺术”的领先支持者，惠斯勒从音乐短语中改编了夜间术语。它来描述描绘夜晚发生的场景，暮光之城，光明面纱或缺乏直接光的画作。它适用于Sindler的作品，它表征描绘夜景的绘画以及捕获黑暗周边的绘画;当光已经退缩时，我们留下了一个充满情绪，奇迹和期待的气氛。

无论Sindler夜间光线缺少多少，无论剩下什么都成为这些绘画中的一个关键因素。就好像他完全打开了呼吸愿景;然而，它可以保持持续多长时间是最好的任意和不精确的，因为这些绘画捕获了褪色，短暂的时刻。Sindler的夜景绘画的礼物是他用他的刷子停止时间的能力，所以我们可能会永久体验和居住在短暂和暂时的时刻。在他的许多作品中，一天中的时间是不精确的。例如，考虑绘画“阿姆斯特丹傍晚”和“纽约黎明”，两个以前展出过屡获殊荣的作品。如果标题没有亲密的一天的时间，那么我们仍然在白天之前留下住所，然后是在日光进行进入或退出之前。在绘画“森林方式”，我们不枢密到一天的时间。在这方面和他的许多夜景，阳光是否发生或正在过度。在所有这些中，我们有一个永恒的刺穿面纱，思考他们揭示的时刻。

辛德勒的夜曲绘画被描述为忧郁和唤起;通往我们拥有和分享的记忆之门。记忆是清晰清晰还是模糊脆弱;它们在叙述时不涉及我们的感官。换句话说，记忆存在于物质世界之外;尽管在那里他们可能会被点燃。连接所有记忆的共同点是，它们以图像的形式出现在我们的脑海中;尽管这些照片可能以不同程度的强度出现，但它们就像连接我们与他人、地点、时间和情况的桥梁。这在《钢桥》这幅画中表现得很明显。它描绘的场景看起来如此熟悉，大多数观众会问，“我以前见过吗?” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.

托斯卡纳Brian Sindler系列，限量版印花套件6;原始ID＃P1500-038.01

辛德勒的风格在风景画家中是独一无二的;与他的技能相称的他赢得了多项奖项和国际认可。他的作品有一个独特的方面，那就是它能够在一个深刻的、发自内心的层面上，同时让人平静和激动。我们被邀请去沉思地审视他的画作;同时促使人们思考和探索它们所唤起的情感。简而言之，他的画是感人的。他们吸引观众;而不是用奇异的意象或夸张的色彩击打他们的头部;而是通过强调用一种安静的视觉语言说话。最终，他的画作描绘了一个他感觉多于看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered.