作者:Glen Joffe

	湖边的初冬#2布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的油画丙烯;原始id # p1300-057

布莱恩·辛德勒是一位获奖的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为景观渲染图，因为它们不是精确的渲染图。辛德勒生长在一个沉浸于艺术的家庭。早年他学习音乐，最终成为一名巡回音乐家。然而，视觉艺术一直在呼唤着我。辛德勒曾在美国艺术学院和法国著名的具象艺术学院学习传统人物画。他早期的一些作品具有照片现实主义的特质。辛德勒本可以继续从事人物画和素描，但有一天，一位同行的画家邀请他离开工作室，在阳光下作画。他对最初的风景画尝试有些失望，于是决定回到名为“自然”的模式，直到他“掌握了窍门”。转眼间，十年过去了，他从未错过过人物画静态的、文字的本质。

雷雨云砧布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)布面油画;原始id # p1400-141

我们很容易将辛德勒简单地贴上风景画家或露天画家的标签，但他的作品包含了更大的深度和复杂性，不能归入单一的创作风格或方法。他发展了一种独特的视觉语言，跨越了山水画、概念艺术、现实主义甚至超现实主义的边界。他在每幅画中所传达的体验都是建立在无数的影响之上的。

而色彩和光是辛德勒艺术创作过程中的重点;形状、构图和设计是他工作过程中不可或缺的一部分。从最初的草图到最终的作品，当涉及到树木、地面、水、天空、云或建筑结构等元素时，他会从形状的角度进行思考。当他第一次出门时，辛德勒可能会画上百幅素描，最终只选择一小部分画成画。在任何特定的风景中，可能有一千个细节，但不是所有的都与他的作品相关。由于编辑对他的视野至关重要，许多作品不可避免地被省略了。他的草图代表了一个地点的简化示意图;在他下一步的工作过程中，他选择和完善了他所追求的草图设计。辛德勒认为，为一幅画找到合适的“电枢”就成功了一半。

	傍晚时分，Anetsberger布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的油画丙烯;原始id # p1500-129

每只眼睛看到的颜色都是一样的吗?显然不是;最近的研究表明，颜色的感知实际上来自于经验。因为没有两个人的经历是相同的，即使是同卵双胞胎，公平地说，非色盲，视力正常的人可能会看到不同的颜色。然而，无论我们如何分析色调，颜色和情感是紧密相连的，这是确定的。毕加索曾经说过:“颜色就像容貌一样，随着情绪的变化而变化。”这是另一种说法;一个熟练的艺术家可以操纵颜色来引起情感反应。辛德勒是利用色彩达到这一目的的大师。对他的艺术过程必不可少的; color is a tool he intentionally wields to evoke moods rather than dutifully replicate views.

事实上，辛德勒很少复制他所描绘的场景中出现的确切颜色。相反，他观察光对自然颜色的影响;他最后的选择反映了他在白天不同时间感知到的颜色。这些颜色的选择受到了有限调色板的调和，他承认这源于他在艺术学校时对充分理解颜色的强烈渴望。辛德勒只使用了红、蓝、黄三种原色的四种变体，其中包括两种深浅不一的红色，一种是冷色，一种是暖色。他在混合这些基本颜料时的灵巧归功于他精致的色觉。然而，他对调色板价值的调整——从亮到暗的范围——完全允许他创造、调节和完善他的绘画的情绪和氛围。他独特的、熟练的色彩值调整能力迫使观众从感觉的角度而不是逻辑的角度来看待他的作品;最后，完全分享他在户外世界的经历。

芝加哥，朦胧的夜晚夜曲画布莱恩辛德勒，丙烯板;原始标识# p1700-002

就格式而言，确定画布的大小是辛德勒首先考虑的事情之一。他的选择有两面性。在他的许多大型画作中，他的主题被描绘得更近、更亲密。你可能会说，形状越接近，画布越大。在这些作品中，观众被迫考虑他们与地点的联系，考虑气氛和“感受微风”，因为他们成为景观的一部分。在他的小画幅画中，情况却恰恰相反。他倾向于把镜头缩小，描绘广阔的远景、起伏的风景和包含更多信息的风景。在某种意义上，更大的场景等于更小的画布。在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅中，他在一系列水粉画中发现了这种趋势;艺术家经常去的地方。

	钢桥Brian Sindler夜曲画，布面油画;原始标识# p1600-004

辛德勒最近的作品集中在夜曲画上。如果你想深入研究艺术史，夜曲画是19世纪活跃在欧洲的美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler)创造的一个词。作为“为艺术而艺术”哲学的主要支持者，惠斯勒从乐句中改编了“夜曲”一词。它用来形容描绘发生在夜晚、黄昏、光的帷幕或没有直接光线的场景的绘画。在辛德勒的作品中，它既描绘了夜景，也捕捉了黑暗的边缘;当阳光退去的时候，留给我们的是一种充满情绪、惊奇和期待的气氛。

不管辛德勒的夜曲中缺少了多少光，剩下的都成为这些画作的关键元素。这就好像他已经完全打开了他的视野;然而，它能开放多长时间充其量是随意和不精确的，因为这些画捕捉的是褪色的、稍纵即逝的瞬间。辛德勒对夜曲画的天赋在于他能用画笔让时间停止，所以我们可以永久地体验和居住在那些短暂而短暂的时刻。在他的许多作品中，一天中的时间是不准确的。例如，考虑画作《阿姆斯特丹的夜晚》(Amsterdam Evening)和《纽约的黎明》(New York Dawn)，这两幅之前展出的作品都曾获奖。如果这些标题没有提及一天中的时间，我们仍然会停留在日光进入或离开之前的时刻。在《森林之路》这幅画中，我们不知道白天的时间。在这首和他的许多夜曲中，太阳是来还是去都是无关紧要的。在所有这些作品中，我们都有永恒的时间去穿透一层面纱，凝视它们所展现的瞬间。

辛德勒的夜曲画被形容为忧郁而富有感召力;通往我们所有人都拥有和分享的记忆之门。记忆是否显得尖锐而清晰，或模糊而脆弱;当我们叙述它们时，它们并不涉及我们的感官。换句话说，记忆存在于物质世界之外;尽管那是它们可能被点燃的地方。所有记忆的共同点是它们在我们的脑海中以图画的形式出现;尽管这些图片可能以不同程度的强度出现，但它们就像连接我们与他人、地点、时间和情况的桥梁。这在《钢桥》这幅画中表现得淋漓尽致。它所描绘的场景如此熟悉，以至于观众会问:“我以前见过吗?” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.

托斯卡纳布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的系列，限量版印刷套装6套;原语id # p1500-038.01

辛德勒的风格在风景画家中是独一无二的;与他的技能相称的是，他赢得了多个奖项和国际认可。他的作品有一个独特之处，那就是它能在内心深处既使人平静，又使人激动。我们被邀请去沉思地欣赏他的画作;同时也促使我们去思考和探索它们所唤起的情感。总之，他的画是动人的。他们吸引观众;不是用荒诞的意象或夸张的色彩敲打他们的头;而是用一种安静的视觉语言强调说话。最终，他的画描绘了一个他感受到的多于看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered.