作者:格伦·约菲

	湖边的初冬2布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)布面丙烯;原语id # p1300-057

布莱恩·辛德勒是一位屡获殊荣的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为景观效果图，因为它们不是精确的效果图。辛德勒成长在一个沉浸在艺术中的家庭。早年他学习音乐，最终成为一名巡回音乐家。然而，视觉艺术一直在呼唤。辛德勒在美国艺术学院和著名的法式画室具象艺术学院学习传统人物画。他早期的一些作品具有照片现实主义的特质。辛德勒本可以继续画人物画和素描，但有一天，一位画家同事邀请他离开工作室，在阳光下画画。他对最初的山水画尝试感到些许沮丧，决定回到名为“自然”的模型，直到他“掌握了窍门”为止。转眼间，十年过去了，他从未怀念过人物画那种静态的、真实的本质。

雷雨云砧布莱恩·辛德勒布面油画;原语id # p1400-141

将辛德勒简单地贴上风景画家或露天画家的标签是很容易的，但他的作品包含了更大的深度和复杂性，不能归结为单一的风格或创作方法。他发展了一种独特的视觉语言，跨越了山水画、观念艺术、现实主义甚至超现实主义的边界。他在每幅画中所传达的体验都建立在无数的影响之上。

色彩与光线是辛德勒艺术创作过程中的焦点;形状、构图和设计是他工作过程中不可或缺的一部分。从最初的草图到成品，当涉及到树木、地面、水、天空、云或建筑结构等元素时，他会考虑形状。当辛德勒第一次出门时，他可能会画多达100幅素描，最终只选择少数几幅转化为绘画。在任何特定的风景中可能有一千个细节，但并不是所有的细节都与他的作品有关。许多内容不可避免地被省略了，因为编辑对他的视觉效果至关重要。他的草图代表了一个地点的简化示意图;在他的下一步工作过程中，他选择并完善了要追求的草图设计。辛德勒认为，为一幅画找到合适的“电枢”已经成功了一半。

	傍晚时分，Anetsberger布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)布面丙烯;原语id # p1500-129

每只眼睛看到的颜色都是一样的吗?显然不是;最近的研究表明，颜色的感知实际上来自于经验。因为没有两个人的经历是完全相同的，即使是同卵双胞胎，所以可以说非色盲、视力正常的人看到的相同颜色可能不同。然而，不管我们如何分析色调，颜色和情绪是密切相关的。巴勃罗·毕加索曾经说过:“颜色，就像特征一样，会随着情绪的变化而变化。”这是另一种说法;一个熟练的艺术家可以利用颜色来引起情感反应。辛德勒是运用色彩达到这一目的的大师。对他的艺术过程至关重要; color is a tool he intentionally wields to evoke moods rather than dutifully replicate views.

事实上，辛德勒很少复制他所描绘的场景中出现的确切颜色。相反，他观察光对自然颜色的影响;他最后的选择反映了他在不同的白天部分所感知的颜色。这些颜色的选择被有限的调色板所调和，他承认这源于他在艺术学校时对充分理解颜色的强烈渴望。辛德勒只使用了三种原色——红、蓝、黄——的四种变化，其中包括两种色调的红色，一种是冷色，一种是暖色。他在混合这些基本颜料时的灵巧，是对他精致的色彩感觉的赞扬。然而，他对调色板价值的调整——从亮到暗的范围——完全允许他创造、调节和完善他的绘画的情绪和氛围。他独特的，熟练的调整色彩值的能力迫使观众从感觉而不是逻辑的立场来看待他的作品;最后，充分分享他在户外世界的经验。

芝加哥，朦胧的夜晚布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的夜画，丙烯板;原始标识号p1700-002

在格式方面，为一幅给定的画作确定画布的大小是辛德勒首先考虑的事情之一。在他的选择中存在着二分法。在他的许多大型画作中，他的主题被描绘得更近、更亲密。你可能会说，形状越接近，画布就越大。在这些作品中，观众被迫考虑它们与地点的联系，考虑氛围和“感受微风”，因为它们成为景观的一部分。在他的小画幅画作中，情况往往相反。他倾向于放大，描绘广阔的远景，起伏的风景和更多信息的观点。在某种意义上，更大的场景等于更小的画布。在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅中，他在一系列水粉画中发现了这种倾向;这是艺术家经常去的地方。

	钢桥布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的夜曲油画，布面油画;原始标识号p1600-004

辛德勒最近的动力集中在夜曲画上。如果你想深入研究艺术史，夜曲画是19世纪活跃在欧洲的美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler)创造的一个短语。作为“为艺术而艺术”哲学的主要支持者，惠斯勒将“夜曲”一词从音乐短语中改编而来。它用来描述描绘夜晚、黄昏、光幕或没有直射光的场景的绘画。在辛德勒的作品中，它既描绘了夜景，也描绘了黑暗的边缘;当阳光退去，留给我们的是充满情绪、惊奇和期待的气氛。

不管辛德勒的夜曲中缺少多少光线，剩下的一切都成为这些画作中的关键元素。就好像他已经完全打开了视野的光圈;然而，它能开放多长时间，充其量是随意和不准确的，因为这些画捕捉的是褪色的、稍纵即逝的瞬间。辛德勒夜画的天赋在于他能用画笔让时间停止，这样我们就可以永久地体验和居住在短暂和短暂的时刻。在他的许多作品中，一天的时间是不准确的。例如，《阿姆斯特丹的夜晚》(Amsterdam Evening)和《纽约的黎明》(New York Dawn)这两幅曾经展出过的获奖作品。如果这些标题没有暗示一天中的时间，我们仍然会停留在日光进入或离开之前的那一刻。在“森林之路”这幅画中，我们不知道一天中的时间。在这首和他的许多夜曲中，太阳是来是去并不重要。在所有这些作品中，我们都有永恒的时间来穿透面纱，凝视它们所揭示的瞬间。

辛德勒的夜画被描述为忧郁和唤起;通往我们共同拥有和分享的记忆的大门。记忆是清晰清晰，还是模糊脆弱;它们在叙述时不涉及我们的感官。换句话说，记忆存在于物质世界之外;尽管那是它们可能被点燃的地方。所有记忆的共同点是，它们在我们的脑海中以图片的形式出现;尽管这些图片可能以不同程度的强度出现，但它们就像桥梁一样，将我们连接到其他人、地点、时间和情况。这一点在《钢桥》这幅画中表现得很明显。它所描绘的场景似乎如此熟悉，以至于观众会问:“我以前见过吗?” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.

托斯卡纳布赖恩·辛德勒(Brian Sindler)的系列，限量版印刷套装6件;原语id # p1500-038.01

辛德勒的风格在风景画家中是独一无二的;与他的技能相称，他赢得了多个奖项和国际认可。他的作品的一个独特之处在于，它能够在内心深处同时使人平静和激动。我们被邀请沉思地审视他的画作;同时促使人们思考和探索它们所唤起的情感。总之，他的画是动人的。他们吸引观众;不是用奇妙的意象或令人发指的颜色来敲打他们的头;而是用一种安静的视觉语言来强调。最终，他的画作描绘了一个他感受到而不是看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered.