格伦·约菲

	湖边的初冬#2布莱恩·辛德勒，布面丙烯;原始id # p1300-057

Brian Sindler是一位屡获殊荣的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为景观渲染图，因为它们不打算作为精确的渲染图。辛德勒生长在一个沉浸于艺术的家庭。他早年学习音乐，最终成为一名巡回音乐家。然而，视觉艺术一直在召唤我。辛德勒在著名的法国画室美国美术学院和具象艺术学院学习传统人物画。他早期的一些作品具有照片现实主义的特质。辛德勒可能会继续从事人物画和素描，但有一天一位同行的画家邀请他离开工作室，在阳光下作画。他对自己最初的风景画尝试感到有点沮丧，于是他决定回到名为“自然”的模型上，直到他掌握了它的窍门。转眼间，十年过去了，他从来没有错过人物画的静态、文字的本质。

雷雨云砧布莱恩·辛德勒，布面油画;原始id # p1400-141

将辛德勒简单地归类为风景画家或露天画家是很容易的，但他的作品包含了更大的深度和复杂性，不能被归为单一的风格或创作方法。他发展了一种独特的视觉语言，跨越了山水画、观念艺术、现实主义甚至超现实主义的边界。他在每幅画中所传达的体验都是建立在无数的影响之上的。

色彩与光线是辛德勒艺术创作的焦点;形状、构图和设计是他创作过程中不可或缺的一部分。从最初的草图到成品，当涉及到树木、地面、水、天空、云或建筑结构等元素时，他都会考虑形状。当他第一次外出时，辛德勒可能会画多达一百幅草图，最终只选择少数几幅转化为绘画。在任何给定的风景中可能有上千个细节，但并不是所有的细节都与他的作品有关。由于编辑对他的愿景至关重要，许多内容不可避免地被省略了。他的草图是一个地点的简图;在接下来的工作过程中，他选择并提炼出要追求的草图设计。根据辛德勒的说法，为一幅画找到合适的“电枢”是成功的一半。

	晚上好，Anetsberger布莱恩·辛德勒，布面丙烯;原始id # p1500-129

每只眼睛看到的颜色都是一样的吗?显然不是;最近的研究表明，颜色感知实际上来源于经验。因为没有两个人有相同的经历，即使是同卵双胞胎，可以说非色盲，视力正常的人看到相同的颜色可能会不同。然而，不管我们如何分析阴影，颜色和情感是密切相关的。毕加索曾经说过:“颜色就像五官一样，随着情绪的变化而变化。”这是另一种说法;技艺高超的艺术家可以运用色彩来引发情感反应。辛德勒是运用色彩达到这一目的的大师。对他的艺术过程至关重要的; color is a tool he intentionally wields to evoke moods rather than dutifully replicate views.

事实上，辛德勒很少复制他所描绘的场景中出现的确切颜色。相反，他观察光对自然颜色的影响;他最后的选择反映了他在白天不同时段感知到的颜色。这些颜色的选择受到有限的调色板的制约，他承认这是他在艺术学校时想要完全理解颜色的强烈愿望。辛德勒只使用了三种原色的四种变化——红、蓝、黄——在他所使用的颜色中，有两种红色，一种是冷色，一种是暖色。他在混合这些基本颜料方面的灵巧是对他精致的色彩感觉的赞扬。然而，他对调色板价值的调整——从亮到暗的范围——完全允许他创造、锤炼和完善他的绘画的情绪和氛围。他独特的、娴熟的调色能力迫使观众从感觉而不是逻辑的角度来看待他的作品;最终，充分分享他在户外世界的经历。

芝加哥，朦胧之夜布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)夜曲油画，丙烯板;原始id # p1700-002

就格式而言，确定给定画作的画布大小是辛德勒首先考虑的事情之一。他的选择有两面性。在他的许多大型画作中，他的主题被描绘得更近，更亲密。你可能会说，形状越接近，画布就越大。在这些作品中，观众被迫考虑它们与地点的联系，考虑氛围和“感受微风”，因为它们成为景观的一部分。在他的小画幅作品中，情况恰恰相反。他倾向于缩小，描绘广阔的远景，起伏的风景和更多的信息。从某种意义上说，更大的场景等于更小的画布。在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅中，他在一系列水粉画中发现了这种趋势;艺术家经常访问的地方。

	钢桥布莱恩·辛德勒夜曲布面油画;原始id # p1600-004

辛德勒最近的创作集中在夜曲绘画上。如果你想深入研究艺术史，夜曲绘画是活跃于19世纪的欧洲裔美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒创造的一个词。作为“为艺术而艺术”哲学的主要倡导者，惠斯勒从音乐短语中改编了“夜曲”一词。它用来形容描绘夜晚、黄昏、光幕或没有直射光的场景的绘画。应用于辛德勒的作品，它的特点是描绘夜景，以及那些捕捉黑暗边缘的绘画;当光线退去，我们只剩下一个充满情绪、惊奇和期待的氛围。

无论辛德勒的夜曲中缺少多少光线，剩下的任何东西都成为这些画作的关键元素。就好像他已经完全打开了他的视野;然而，它能开放多久，充其量只能说是随意和不精确的，因为这些画作捕捉的是褪色、转瞬即逝的瞬间。辛德勒对夜曲绘画的天赋在于他能够用画笔停止时间，这样我们就可以永久地体验和居住那些短暂而短暂的时刻。在他的许多作品中，时间是不精确的。例如，《阿姆斯特丹的黄昏》和《纽约的黎明》这两幅之前展出的获奖作品。如果标题没有暗示一天的时间，我们仍然会停留在日光进入或退出的那一刻。在《林道》这幅画中，我们不知道一天中的时间。在这首夜曲和他的许多夜曲中，太阳升起或落下都是无关紧要的。在所有这些作品中，我们都有永恒的时间来穿透面纱，沉思它们揭示的时刻。

辛德勒的夜曲绘画被描述为喜怒无常和令人回味的;通往我们共同拥有和分享的回忆的大门。记忆是清晰而清晰，还是模糊而脆弱;它们在叙述时不涉及我们的感官。换句话说，记忆存在于物质世界之外;虽然那是他们可能被点燃的地方。所有记忆的共同点是，它们在我们的脑海中以图片的形式出现;尽管这些照片可能以不同程度的强度出现，但它们就像桥梁一样，将我们与其他人、地点、时间和情况联系起来。这在《钢桥》中表现得很明显。它描绘的场景似乎很熟悉，大多数观众都问:“我以前见过吗?” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.

托斯卡纳布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的系列，限量版6套;原始id # p1500-038.01

辛德勒的风格在风景画家中独树一帜;与他的技能相称的是他赢得了多个奖项和国际认可。他的作品的一个独特之处在于，它能够在内心深处既平静又激动。我们被邀请沉思地审视他的画作;同时也促使人们去思考和探索它们所唤起的情感。简而言之，他的画是动人的。他们吸引观众;不是用奇异的意象或夸张的色彩来打击他们;而是用一种安静的视觉语言来强调。最终，他的画作描绘了一个他所感受到的世界，而不是他所看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered.