由格伦joffe.

	初冬湖边#2Brian Sindler，Canvas的丙烯酸;原始ID＃P1300-057

Brian Sindler是一位屡获殊荣的美国艺术家，其作品体现了景观绘画的精髓。它们被称为景观再现，因为它们并非如此确切的渲染。Sindler在一个沉浸在艺术的家庭中长大。在他学习音乐的早期，最终成为一个旅游音乐家。然而，视觉艺术保持呼叫。在美国艺术院和代表艺术学院，一位着名的法国风格的atelier，Sindler学习传统的人物画。他从这个早期的一些工作有照片 - 现实主义质量。Sindler可能已经留下了人物绘画和绘画，除了有一天，一位同伴邀请他离开atelier和阳光下的油漆。Mildly frustrated with his initial attempts at landscape painting, he decided to return to the model named Nature until he ‘got the hang of it.’ In an instant, ten years had passed and never once did he miss the static, literal nature of figure drawing.

雷头由Brian Sindler，Oil上画布上;原始ID＃P1400-141

简单地给辛德勒贴上风景画或户外画家的标签是很容易的，但他的作品包含了更大的深度和复杂性，可以归结为单一的创作风格或方法。他开发了一种独特的视觉语言，跨越了风景画、概念艺术、现实主义甚至超现实主义的边界。他在每一幅画中传达的经验都是建立在无数影响之上的。

虽然颜色和光线是Sindler艺术过程的焦点;形状，组成和设计是他的工作过程中的一体化。从初始草图到成品，他在造成树木，地面，水，天空，云或建筑结构等元素时思考。当他第一次出去外面时，Sindler可能会像百分之一的草图一样，最终只选择少数才能翻译成绘画。在任何给定的景观中可能有一千个细节，但并非所有的景观都与他的工作有关。由于编辑对他的愿景至关重要，许多人不可避免地省略。他的草图代表了一个地点的概略简化;在他的工作流程的下一步中，他选择和改进哪种草图设计追求。根据Sindler的说法，寻找绘画的正确“衔铁”是一半的战斗。

	晨夜，桑特伯格Brian Sindler，Canvas的丙烯酸;原始ID＃P1500-129

每只眼睛看到的颜色都一样吗？显然不是；最近的研究表明，颜色感知实际上是从经验中获得的。因为没有两个人有相同的经历，即使是同卵双胞胎，可以公平地说，非色盲、视力正常的人可能会以不同的方式看到相同的颜色。然而，不管我们如何分析色调，颜色和情感肯定是紧密相连的。巴勃罗·毕加索曾经说过：“颜色，就像特征一样，随着情绪的变化而变化。”这是另一种说法；一个熟练的艺术家可以通过操纵颜色来激发情感反应。辛德勒是这方面使用颜色的大师。对他的艺术过程至关重要；颜色是他有意使用的一种工具，用来唤起情绪，而不是忠实地复制观点。

事实上，Sindler很少重复他描绘的场景中出现的精确颜色。相反，他观察到光自然色的影响;他的最终选择反映了他在不同的一天部分感知的颜色。这些颜色选择由一个有限的调色板锻炼，他承认来自在艺术学校时完全理解颜色的强烈愿望。Sindler只使用三种主要颜色的四个变体 - 红色，蓝色和黄色 - 计数两种红色，一个凉爽，一个温暖，在他部署的颜色中。混合这些基本颜料的灵巧是对他精致的颜色感的致敬。然而，他对这种调色板的价值观调整 - 他们从光线到黑暗的范围 - 是完全让他创造，脾气和细化他的画作的情绪和气氛。他独特的，掌握的色彩价值能力迫使观众从感受而不是逻辑的观点来看他的工作。最终，充分分享他对户外世界的经验。

芝加哥,朦胧的夜晚Brian Sindler的夜曲绘画，丙烯酸在船上;原始I.D.＃p1700-002

在格式方面，为一幅给定的画确定画布的大小是辛德勒首先考虑的事情之一。他的选择有两面性。在他的许多大型画作中，他的主题都是近距离和更亲密的描绘。你可能会说，形状越接近，画布就越大。在这些作品中，观赏者被迫考虑他们与位置的联系，考虑大气和“感受微风”，因为他们成为景观的一部分。在他的小画幅中，情况往往正好相反。他倾向于缩小和描绘广阔的远景，滚动的风景和更多的信息。在某种意义上，更大的场景等于更小的画布。在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅中，他在一系列水粉画中发现了这种趋势;艺术家经常去的地方。

	钢桥Brian Sindler的夜曲绘画，帆布上的油;原始身份证# p1600 - 004

辛德勒的最新动力集中在夜曲绘画上。如果你想钻研艺术史，夜曲绘画是由活跃于19世纪的美籍欧洲艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）创造的一个短语。作为“为艺术而艺术”哲学的主要支持者，惠斯勒从音乐短语中改编了“夜曲”一词。它用来描述描绘发生在夜晚、黄昏、光幕或没有直射光的场景的绘画。应用到辛德勒的作品中，它刻画了描绘夜景以及捕捉黑暗边缘的绘画；当光线退去的时候，留给我们的是一种充满情绪、惊奇和期待的气氛。

无论辛德勒的夜曲中缺少多少光线，剩下的任何东西都成为这些绘画中的关键元素。就好像他已经完全打开了他的视野；然而，它能开放多久充其量是武断和不精确的，因为这些画捕捉了褪色、转瞬即逝的瞬间。辛德勒对夜曲绘画的天赋是他用画笔停止时间的能力，这样我们就可以永久地体验和居住在转瞬即逝的瞬间。在他的许多作品中，一天中的时间是不精确的。例如，考虑绘画“阿姆斯特丹晚报”和“纽约黎明”两个先前展出，获奖作品。如果书名没有告诉我们一天中的时间，我们仍然会停留在日光进入或离开之前的那一刻。在这幅画《森林之路》中，我们并不知道一天中的时间。在这首和他的许多夜曲中，太阳是来还是去都是无关紧要的。在所有这些故事中，我们都有一个永恒的时间来揭开面纱，并思考它们所揭示的时刻。

Sindler的夜曲绘画被描述为喜怒无常和令人兴奋;回忆的网关我们都持有并分享。记忆是否显得锋利，清晰或微弱，脆弱;他们在讲述时不涉及我们的感官。换句话说，物质世界之外存在的记忆;虽然那就是他们可能被点燃的地方。将所有记忆联系在一起的共同分母是他们在我们的脑海中看到的图片;尽管这些图片可能出现不同程度的强度，但它们就像将我们连接到其他人，地方，时代和情况的桥梁一样。这在绘画“钢桥”中是明显的。它描绘的场景似乎如此熟悉的大多数观众问：“我以前见过它吗？” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.

托斯卡纳Brian Sindler的系列，限量版印刷套件，共6套；基本ID#P1500-038.01

Sindler的风格在景观画家中是独一无二的;并与他的技能相称赢得了他多项奖项和国际认可。他工作的一个独特方面是它在深度，内脏水平的同时稳定和搅拌的能力。我们被邀请冥想检查他的画作;同时提示思考并探索他们唤起的情绪。简而言之，他的画作正在移动。他们聘请了观众;不是通过用梦幻般的图像或粗糙的颜色捣碎它们;而是通过强调以安静的视觉语言说话。最终，他的画作描绘了一个他感觉超过看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered.