由格伦·约菲

	湖旁的早冬#2布莱恩·辛德勒的画布丙烯;原始ID # p1300 - 057

布莱恩·辛德勒是一位屡获殊荣的美国艺术家，他的作品体现了山水画的精髓。它们被称为景观效果图，因为它们不打算作为精确的效果图。辛德勒生长在一个充满艺术气息的家庭。他早年学习音乐，最终成为一名巡回音乐家。然而，视觉艺术一直在呼唤。辛德勒曾在美国艺术学院和法国著名的具象艺术学院学习传统人物画。他早期的一些作品具有照片现实主义的品质。辛德勒可能会继续从事人头画和素描，但有一天，一位同事邀请他离开工作室，在阳光下画画。最初的风景画尝试让他有点沮丧，他决定回到名为“自然”的模型，直到他掌握了它的窍门。一转眼，十年过去了，他一次也没有错过人物画静态的、真实的本质。

雷雨云砧布莱恩·辛德勒的布面油画;原始ID # p1400 - 141

我们很容易简单地给辛德勒贴上风景画家或露天画家的标签，但他的作品包含的深度和复杂性要远远超过单一的创作风格或方法。他形成了一种独特的视觉语言，跨越了山水画、概念艺术、现实主义甚至超现实主义的边界。他在每一幅画中传达的经验都建立在无数的影响之上。

而色彩和光是辛德勒艺术过程中的焦点;形状、构图和设计是他工作过程中不可或缺的一部分。从最初的草图到成品，当涉及到树木、地面、水、天空、云或建筑结构等元素时，他从形状的角度考虑。当他第一次走出家门时，辛德勒可能会画上100多幅素描，最终只会选择其中的一小部分转化成画作。在任何一个景观中都可能有上千个细节，但并不是所有的细节都与他的作品有关。许多都不可避免地被省略了，因为编辑对他的愿景至关重要。他的草图表现了位置的示意图简化;在下一步的工作过程中，他选择和完善了他所追求的草图设计。根据辛德勒的说法，为一幅画找到正确的“电枢”是成功的一半。

	傍晚,Anetsberger布莱恩·辛德勒的画布丙烯;原始ID # p1500 - 129

每只眼睛看到的所有颜色都是一样的吗?显然不是;最近的研究表明，对颜色的感知实际上来自于经验。因为没有两个人有完全相同的经历，即使是双胞胎，可以说非色盲、有视力的人对同样的颜色有不同的看法。然而，无论我们如何分析阴影，它是一个确定的颜色和情绪是紧密相连的。巴勃罗·毕加索曾经说过:“颜色就像特征一样，会随着情绪的变化而变化。”这是另一种说法;一个熟练的艺术家可以通过操纵颜色来引起情感反应。辛德勒是运用色彩达到这一目的的大师。对他的艺术过程至关重要; color is a tool he intentionally wields to evoke moods rather than dutifully replicate views.

事实上，辛德勒很少完全复制他所描绘的场景中的颜色。相反，他观察的是光线对自然颜色的影响;他的最终选择反映了他在白天的不同时间所感知到的颜色。这些颜色的选择通过有限的调色板进行了调整，他承认这源于他在艺术学校时对完全理解颜色的强烈渴望。辛德勒只使用了三种原色的四种变体——红、蓝、黄——在他部署的颜色中，包括两种红色的深浅，一种是冷色调，一种是暖色调。他熟练地将这些基本颜料混合在一起，这归功于他精致的色感。然而，他对调色板的价值——从亮到暗的范围——的调整使他完全能够创造、调整和改善他的绘画的情绪和氛围。他独特的、熟练的调色能力迫使观者从感觉而不是逻辑的角度去感知他的作品;最终，充分分享他对户外世界的体验。

芝加哥,朦胧的夜晚布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的夜景绘画，丙烯酸颜料;原始身份证# p1700 - 002

在格式方面，确定画布的大小是Sindler首先考虑的事情之一。他的选择有两面性。在他的许多大型画作中，他的人物都是近距离描绘的，而且更加亲密。你可能会说，形状越接近，画布越大。在这些作品中，观者被迫考虑他们与场地的联系，考虑气氛，“感受微风”，因为他们成为景观的一部分。在他的小版式绘画中，情况恰恰相反。他倾向于缩小，描绘广阔的远景，起伏的风景和更多的信息。在某种意义上，更大的场景等于更小的画布。在一次鼓舞人心的意大利托斯卡纳之旅中，他在一系列水粉画中发现了这种倾向;这是艺术家经常去的地方。

	钢桥布莱恩·辛德勒(Brian Sindler)的夜曲油画，布面油画;原始身份证# p1600 - 004

辛德勒最近的动力集中在夜曲绘画上。如果想深入研究美术史，那夜画(nocturne painting)是19世纪活跃在欧洲的美国画家詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒(James McNeill Whistler)创造的一个词。惠斯勒是“为艺术而艺术”哲学的主要倡导者，他将夜曲这个词从音乐短语中改编而来。它用来描述发生在夜晚、黄昏、光幕或没有直接光线的场景。在辛德勒的作品中，它既体现了描绘夜景的绘画，也体现了捕捉黑暗边缘的绘画;当光线退去，留给我们的是一种充满情绪、好奇和期待的气氛。

不管辛德勒的夜曲中缺少多少光线，留下的光线都成为这些画作的关键元素。就好像他完全打开了视野;然而，它能开放多久充其量是随意和不精确的，因为这些画捕捉了褪色的、转瞬即逝的时刻。辛德勒给夜曲绘画的礼物是他能够用画笔停止时间，让我们可以永久地体验和居住那些短暂的瞬间。在他的许多作品中，一天的时间并不精确。例如，《阿姆斯特丹之夜》(Amsterdam Evening)和《纽约黎明》(New York Dawn)这两幅作品都曾获奖。如果标题没有标明一天的时间，我们仍然会停留在日光进入或离开的那一刻。在《森林之路》这幅画中，我们不知道一天中的时间。在这首和他的许多夜曲中，太阳是来是去都无关紧要。在所有这些故事中，我们都有一种永恒，可以穿透面纱，思考它们所揭示的时刻。

辛德勒的夜曲绘画被描述为忧郁和唤起;通往我们拥有和分享的记忆之门。记忆是清晰清晰还是模糊脆弱;它们在叙述时不涉及我们的感官。换句话说，记忆存在于物质世界之外;尽管在那里他们可能会被点燃。连接所有记忆的共同点是，它们以图像的形式出现在我们的脑海中;尽管这些照片可能以不同程度的强度出现，但它们就像连接我们与他人、地点、时间和情况的桥梁。这在《钢桥》这幅画中表现得很明显。它描绘的场景看起来如此熟悉，大多数观众会问，“我以前见过吗?” Another question arises: “Where?” And still another: “When?” The same questions arise with Sindler’s award-winning house paintings. It does not matter if you passed through a middle class suburb in Somewhere, USA and felt an affinity to brick houses at night. Everyone can relate to an illuminated entrance or window; to the realization that something exists beyond the light, whether it comes from a single bulb hanging in a doorway or a pane of glass encased in a frame.

托斯卡纳Brian Sindler的系列，限量版印刷套装6张;原始ID # p1500 - 038.01

辛德勒的风格在风景画家中是独一无二的;与他的技能相称的他赢得了多项奖项和国际认可。他的作品有一个独特的方面，那就是它能够在一个深刻的、发自内心的层面上，同时让人平静和激动。我们被邀请去沉思地审视他的画作;同时促使人们思考和探索它们所唤起的情感。简而言之，他的画是感人的。他们吸引观众;而不是用奇异的意象或夸张的色彩击打他们的头部;而是通过强调用一种安静的视觉语言说话。最终，他的画作描绘了一个他感觉多于看到的世界。 They are not mere documentations of outdoor scenes; but interpretive renderings leaving genuine impressions. Finally, upon examination we are invited to interpret them in the exact spirit they were rendered.